邹临风（中)笑石（右）一同书刻制壶
书画与茶，自古以来深得文人雅士的喜爱。宜兴紫砂壶因其宜茶性，作为茶的承载器皿，在历史发展中能与文人结缘，亦是水到渠成的故事。尤其是明清时期的文人壶，通过综合绘画、书法、镌刻、设计等多门艺术，将紫砂壶的制作从民间工艺制作提升至文化艺术创作的层次。自此，紫砂壶的功用，不仅在于喝茶，更有欣赏收藏价值。近日，有幸一睹由清华大学美术学院《邹临风书画印工作室》导师、国创艺术合作艺术家邹临风与宜兴八面来风堂的青年陶艺家笑石合作的《仿古》壶，墨韵携香，紫砂含情，观之赏之，精神为之一振。
由笑石制作的这把《仿古》壶，身扁、腹鼓，极尽张力，颈高、肩缓，气势昂扬，弯流短而自然，圈把垂而灵动，壶盖有力，壶钮有势。细观壶型，上下收缩，腰身略鼓。整体一气呵成，造型简洁流畅，做工细腻工整，有古朴天然之意，足见制壶人之深厚功底。所谓《仿古》壶，讲究的是“气势”二字，仿古取的是“仿鼓”谐音，既有如鼓一般雷霆万钧的张扬之气，又有借古人物事，抒发怀古之情的意思。因而，若在《仿古》壶上加以书画刻饰，更能增其文雅韵味。
笑石所作的这把《仿古》壶，壶身所画的一枝迎风盛放的牡丹，便是由邹临风亲笔运墨、精心篆刻而成。细看壶面，牡丹枝条斜倚，层层叠叠的花瓣以双钩法绘之，灵动飘逸，下端两侧的叶以泼墨法处理，更显落笔大胆、随意洒脱。牡丹本有国色天香之姿容，在邹临风的大写意笔法下，此花减淡了几分雍容华贵，添加了几分清丽绝伦，更显无穷意蕴。整体观之，线条简巧虚空，恰到好处的布局，灵动活泼韵足。邹临风手握刻刀，从容不迫地在光滑的紫砂壶泥胚上加以篆刻，运刀或急或徐，挥洒自如，耳边传来刻刀划过壶面的轻微“沙沙声”，不消片刻功夫，这把壶便已刻好。再看壶面，刻痕疏密有致，点线面的安排自有章法，空间分割大起大落，单刀切石，大刀阔斧，横冲斜插，极富猛利狂悍、痛快淋漓，创造出一种“写意篆刻”的独特风格。壶既是传统壶式，有古意，在这幅画的衬托下，又显雅致绝伦，新颖脱俗，古拙可亲。真是一刀写真情，壶里有乾坤。
初识邹临风，他言语不多，眉眼之间自有一种淡然与正直的气度。提起他与宜兴紫砂的结缘，他略加思索地说，应该已有十多年了。当初是因结识笑石的父亲“民间文化大使”笑阳，自此开始对宜兴紫砂逐渐有了更多更深的认识。这些年来，客居京城，他时常南下，与紫砂打交道。在一次次的紫砂篆刻体验中，他的心得体会也日久弥新。紫砂篆刻与金石篆刻有所不同，紫砂泥的质地细而不腻，泽而不耀，含而不露，古朴典雅，表达的艺术语言丰富，是制作各类陶艺品的上佳材质。紫砂陶刻家利用富于变幻的紫砂泥色，再辅以各种刀法表达多种艺术形象，运用点、线、面的处理，浓与浅的刀法，刚柔相间，虚实互辅，以达到的艺术效果。但两者相通的一点是，都对篆刻者的艺术修养和美学素养有着较高的要求。
作为一个书画印多方领域均佳的艺术家，也许是长年浸润写意画的影响，也许是天性所致，邹临风所篆刻的壶面，与一般陶刻人所刻，角度不同，给人感觉也不同。这一点也可从邹临风的花鸟画中看出，他的画，取法八大山人之“冷峭”，吴昌硕之“朴拙”，齐白石之“清新”，长期坚持融成自家一格。无论其构图、用色、下笔，都酣畅淋漓，长枪大马，特别是疏与繁的处理，其呼吸、性情均属上乘，细细观之，能感受到一种苍劲朴拙、直书天趣的氛围，表现出纯自我的内心感受，在众多花鸟画家中，可谓独树一帜，风格鲜明。
邹临风说：“我爱梅花，愿我如梅，梅花如我。”梅花遗世独立、傲然坚贞的品质，想必是他毕生所欣赏、追求的精神境界。人们常说，艺术来源于生活，邹临风向往出世，但同时也能积极入世。他号称风流博士，虽是文人，亦是性情中人。细细体察其为人，见道不疑，心清志远，既有忘世之明识，又有入世之激情，故他能以志养气，以文养心，从容行进于艺途之中。
再次欣赏邹临风与笑石合作的这把《仿古》壶，脑海里不由呈现邹临风低头刻壶的专注神情。他对紫砂的真情，无需言语，一笔一划，早已明明白白地刻进了砂壶里。
邹临风个人简历：
邹临风，别署“风流博士”，1965年生于河南新野。先后就读中央美院书法研究室、国画系，教育部中国画博士课程班毕业。专业从事书、画、篆刻的创作与研究，出版有《落英缤纷——邹临风花鸟画集》、《当代中青年书画名家——邹临风》卷、《当代篆刻名家——邹临风》卷、《邹临风刻心经印集》、《邹临风书画篆刻集》等。现为清华大学美术学院中国书画艺术专项课题班《邹临风书画印工作室》导师。
笑石，原名石越。出生于陶都江苏宜兴，景德镇陶瓷学院硕士研究生，八面来风堂艺术策划部总监，“两地窑”文人陶品牌创意设计师。江苏科技大学本科毕业，后考取景德镇陶瓷大学，攻读陶瓷艺术设计专业研究。跟随国家级工艺师绞泥大家吴建林学习绞泥制作，独立设计的《孔雀开屏》紫砂绞泥壶在2013年山西省首届文博会上荣获神工杯工艺美术银奖。《渔翁壶》被无锡博物院永久收藏。现为苏州市职业大学特聘教师。（闽北日报）
