访谈人物：高级工艺美术师陈龙大
采访记者：宜兴日报社杜坤强
访谈时间：2018年8月28日
访谈地点：龙艺轩紫砂艺术馆
记者：走进你的紫砂艺术馆，观看你创作的一把把紫砂壶，可用九个字评价：泥料纯、造型美、工艺精。熟悉你的人，都知道你一直在追求壶艺的一种境界，请问你这种壶艺的境界是什么？
陈龙大：简单地说，我追求的是紫砂的味道。紫砂是有味道的，这种味道可以闻得到，也可以看得到，还可以用手触摸得到，关键在于这把壶有没有紫砂的味道。评价一把紫砂壶，标准有很多，但我认为，泥料、造型、工艺是三个主要标准。泥料是基础，只有用紫砂泥制作的壶才能称为紫砂壶。而泥料又有优劣之分，只有用优质泥料制作的紫砂壶，才能充分显示紫砂壶举世无双、纯厚质朴的味道。造型就是壶的形态。世界上任何物体都是有形态的，形态美则物体美。紫砂壶的形态就跟人的形态一样，其美与不美，首先是通过形态表现的。有些人你见到了眼睛一亮，有些壶你见到了为之一振，无论是“眼睛一亮”还是“为之一振”，这都是形态所起的作用。换言之，是形态这个最直接的外观表现了美，给了人最直观的视觉享受。工艺就不必多说了，一把紫砂壶如果没有精湛的工艺，制作粗糙，就失去了审美最基本的条件。
记者：在紫砂圈内，你以自己的作品为自己赢得了较好的口碑。换言之，你自己不说话，而是坚持让作品为自己说话。你为什么会坚持这样做的？
陈龙大：我认为，作为一名紫砂艺人，嘴上功夫好，不如手上功夫好；自己为自己说话，不如让作品为自己说话。纵观紫砂历史，无论是明清时期的供春、时大彬、陈鸣远、邵大亨等紫砂前贤，还是中华人民共和国成立后的任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉等“七大老艺人”，他们无一不是用自己的作品为自己说话的。至今，他们留世的作品还在为他们说话。我初学制壶时，有幸接触到一些紫砂名壶，并从中感悟到一个道理：好的紫砂壶才是活着的紫砂壶。那些紫砂名壶能够一代代传下来，被人宠着、爱着、藏着，原因只有一个字：好。因此，多年来我一直在紫砂壶的“好”字上下功夫，这个“好”就包括泥料好、造型好、做工好等等。
记者：的确，你的紫砂壶给人的感受是：视之如玉，抚之舒适，赏之怡心。你是如何练就一手精湛的制壶技艺的呢？
陈龙大：制壶属于一门手工技艺，一般来说需要拜师，在师傅的指点下循序渐进地学习。但我的情况有点特殊，没有按照这一规矩来。我所在的丁蜀镇尹家村，大多数人以制壶为业，我从小对制壶就不陌生。因此，当初我说要制壶，就在泥凳旁坐下来制壶，并没有想到要正儿八经拜个师傅。在制壶上遇到问题，我随便跑到哪家都可以问。在这一方面，我拜的是“百家师”，学的是“百家艺”。后来,我得到中国工艺美术大师徐汉棠的指点。要说我是怎样练出一手较为扎实的制壶技艺的，除了虚心向各位师傅学习外，还有两点心得。一是“读壶”。“读壶”可以提高自己制壶上的眼界。面对一把好的紫砂壶，就像读书一样读它的工艺，读它的造型，读它的创意，读它的内涵，而且反反复复地读。从艺以来，“读壶”成为我的一大爱好，传统的经典老壶、当代名家的紫砂壶、民间制壶高手的作品，我“读”了一把又一把，吸收其中的精华。从某种意义上说，这些优秀的紫砂壶都是我的师傅，虽然它们不会说话，但它们会与我默默地交流，把壶艺上的一招一式传给我。“读壶”，成为我提高制壶技艺的一条重要途径。二是苦练。在制壶上是没有捷径可走的，苦练才会出真功。有较长一段时间，我选准一些经典的传统紫砂壶，反复制作，把制作要领熟烂于心。我认为，只要你能把经典的传统紫砂壶做好了，创新就有了坚实的基础。“传炉壶”“石瓢壶”“掇球壶”“大彬如意壶”“仿古壶”等传统壶，看起来造型简单，而且都属于光器，其实最见制壶功力。“传炉壶”是方中有圆、圆中寓方的典范，要想做到比例恰当、珠圆玉润、骨肉亭匀，是一件很不容易的事。“石瓢壶”是常见的传统壶，制作的人很多，但要做好同样不容易。壶身的比例、壶嘴的暗接处理、壶把的倒三角势，这些从表面上看大同小异，可实际上相差一丝一毫，从壶艺上说就已“谬之千里”了。
记者：虽然你一直苦练传统壶的制作技艺，但创新作品也不少。请介绍一下创新的情况。
陈龙大：壶艺贵在创新。反复制作传统紫砂壶目的是提高制作技艺，而制作技艺达到一定的水平后就要注重创新。在创新上我也有自己的想法，即创新不脱离传统，不为了创新而失去规矩。因此，我的创新作品基本是从传统中演变的。我创作的“世纪双圆壶”以圆形为基调，球状壶身配以圆圆的提梁，使上下两圆的轮廓线既相互交叉，又相互阻断，从而使壶形的立体感更为强烈。“世纪双圆壶”不仅获得2012中国（天津）工艺美术精品博览会金奖，而且其造型设计获得了国家专利。“待放壶”寓意花儿待放，展示鲜活的生机。壶型饱满扁实，就像欲欲待放的花蕾；壶身饰以花瓣，壶钮像微型花骨朵。整把壶灵动而富有生机。此外，我还创作了“紫气东来”“时来运转”等紫砂壶。
记者：你对紫砂泥料是否也有一定的研究？
陈龙大：熟悉、掌握各种紫砂泥料，才能更好地制壶。从2000年开始，我踏上了研究、收藏紫砂泥料之路。我每次拿到一种泥料，必先试制，优留劣除。用好泥料制作的紫砂壶，从窑里出来就带着天生丽质；而泥料差的紫砂壶，就算是用茶泡养几年也难见其光泽。因此，坚持用优质泥料制壶，是确保紫砂壶质量的一个重要因素。通过不断地摸索和积累，我收藏的紫砂泥料越来越丰富，其中的青段泥，我特别喜欢。用青段泥制作的壶，泥质细密，光泽温和，用手抚之就像绸缎一样柔滑，用眼视之就像玉器一样晶莹。有时候，我喜欢和圈内的朋友比一比紫砂泥料，这种比，既是一种交流，也是一种分享。说心里话，每当用好的泥料制作出一把好的壶，其快乐是很难形容的。
陈龙大 高级工艺美术师
1964年生于陶都宜兴，师承中国工艺美术大师徐汉棠。1986年进修于中央工艺美术学院；1990年创办“龙艺轩”陶艺工作室。江苏省陶瓷行业协会会员、龙艺轩紫砂艺术馆总工艺师。
作品秉承传统，基本功扎实，风格多样，大气圆润，灵巧秀逸，造型朴素大方。花货作品亦是凝重含蓄，精工细作，于奔放处苛求规整。在器形上巧加变化，大朴若拙，内涵丰富，藏而不露，形古而不拘泥。在用泥上独创一系，其原矿调砂泥质地纯净、砂质均匀、色泽润目怡人；青砂泥温润细腻、不艳不媚，如小家碧玉。
在讲究型器的得体、做工的精良之外，结合国人品茗习俗，作品亦体现实用性、易用性，大都把持舒适，出水流畅，集工艺性、观赏性、实用性于一体，深受紫砂爱好者青睐。
2006年“心怡壶”获中国名茶博览会紫砂艺术精品展金奖；
2008年“乐升壶”获2008陶艺创新作品展评金奖；
2010年“紫玉壶”获第五届中国（莆田）海峡工艺品博览会银奖；
2010年“得福壶”获第五届中国（莆田）海峡工艺品博览会银奖；
2010年“时来运转壶”获“中国（天津）工艺美术精品博览会金奖;
2011年“事事如意壶”获中国宜兴陶艺五朵金花北京汇报展金奖；
2012年“世纪双圆壶”获中国（天津）工艺美术精品博览会金奖；
2013年“石瓢壶”被吉林省博物院永久收藏；
2013年“随缘壶”获第八届中国（莆田）海峡工艺品博览会金奖；
2014年“随缘壶”被中国紫砂博物馆永久收藏；
2015年“德钟壶”被江苏省工艺美术馆永久收藏；
2015年“汉韵壶”被安徽博物院永久收藏；
2017年“玉璧紫韵壶”获第十一届合肥国际文化博览会金奖。（宜兴日报）
