紫砂自明时以盛，数百年间名家辈出，造型姿态如浩瀚星河不可胜数，而「花器」作为紫砂的一个大类，更是绽放出无比的光彩。
而少有人知的是，紫砂花器中亦有「素饰器」与「色饰器」之分，一大花器大师蒋蓉，便是色饰器之开新风者。
今天我们就和大家聊聊蒋蓉大师的花器之路。
雏凤清鸣
在潜洛六庄村有一户世代制壶的蒋姓人家，蒋蓉便是此户的长女，本名林凤。
她11岁便开始学习制壶，蒋家以做花货与仿瓜果玩件擅长，其父要求甚严，刚开始学，就要求蒋蓉「空做」，即不可借助依赖模具。
而正是这样的教导，让蒋蓉进步极快，到20岁时，其技艺已可与父亲蒋鸿泉比肩。
▲束柴三友壶 蒋蓉制
与景舟先生一样，蒋蓉也在一直在上海与宜兴之间辗转，开阔眼见磨练技艺，1945年，她更是复刻了陈鸣远的「束柴三友壶」，乃花器中极高难度的作品。
▲九件象真果品
1955年，蒋蓉还承接了定制的紫砂国礼「九件象真果品」，而带着这些礼品出访的领导人，正是周恩来总理。
荷花芳牡丹盛
而就在一年后的夏天，蒋蓉巧思而作，创制了一件紫砂新品「荷花壶」，闹出了不小的风波。
▲九件荷花套组
这把壶坯刚完成的时候，就遭到了许多非议，当时蒋蓉还哭着找到了时任陶业社副主任兼工场辅导的朱可心，气着要把坯体毁掉。
朱可心到工场里一问，非议的人竟有花货素饰器高手裴石民，有师兄吴云根，还有光素器名手顾景舟先生等。
▲报春 花货素饰器 朱可心
花货塑器中，「素饰器」向来被认为是正宗，这件牡丹壶在当时看来，未免太过离经叛道了，而朱可心先生却摒弃门户之见，与众位交换意见，更是鼓励指点蒋蓉。
蒋蓉得到朱可心的支持和指点，这件「荷花壶」于1956年夏秋之际创制成功，并在临冬的全国陶瓷工艺会议上被评为「特种紫砂工艺品」
▲九件荷花套组
此壶充分发挥蒋蓉在花货色饰器上的特长：
造型以荷花作壶身，莲蓬作盖，花梗为把，巧妙运用紫砂泥配色。
米黄底色，朱红花脉，墨绿莲房，青莹荷叶，碧翠青蛙。
壶脚为红菱、白藕。色饰自然，清新艳丽。
此后，蒋蓉更是发扬紫砂色饰器，创制了「牡丹壶」、「莲藕酒具」等紫砂名作。
▲牡丹壶
牡丹壶以整个壶身作为花瓣，用壶嘴和壶把作为枝叶，有一种先声夺人的惊艳又有一种欲放未绽的含蓄，其非同凡响的泥色更是获得了空前的成功。
这样的成功来之不易，仅是那壶上的一只活灵活现的蝴蝶，为了做好它，蒋蓉前前后后就捉了一百七十六只蝴蝶，日夜观察而后放生。
▲莲藕酒具
蒋蓉一生只制作三套莲藕酒具，一套作为国礼赠送外国政要，一套由国家博物馆收藏，还有一套由蒋蓉大师本人收藏。
1981年，这套作品曾经在东京举办的“中国江苏省工艺美术展示会”上展出，引起不小的轰动。
艺守一生
蒋蓉一生未曾婚嫁，回首往事，她曾笑言，自己是嫁给了紫砂。一直到晚年，蒋蓉的作品依然洋溢着童心和稚气。
▲蛤蟆树桩
那是一种博大的、绵绵的、纯净的爱，大爱才有大美。
就像那悠悠蠡河，在静美的水面上，你看不到波浪的动，但在水的深处，则奔涌如潮。（紫砂壶收藏）
