访谈人物：高级工艺美术师沈永娟
采访记者：宜兴日报社杜坤强
访谈时间：2019年4月1日
访谈地点：中国陶都陶瓷城“紫阅壶艺”工作室
记者：在紫砂艺术之路上，你一直走的是上坡路，每走一步都需要用力。你常说：“壶艺之路上学习无止境。”因此你一路走，一路学，直到今天已在紫砂圈内颇有建树，你还是觉得要一路走，一路学，走到老，学到老。“艺无止境学无休”，这不仅成为你的座右铭，而且成为你在紫砂艺术之路上不断追求、不断奋进的真实写照。请问你当初学艺是个什么情况？
沈永娟：我当初的学艺情况，可以说是平平淡淡。我出生在农村，村里有许多人家以制壶为业。 制壶属于一门手工技艺，一般来说需要拜师，在师傅的指点下循序渐进地学习。我却没有这一过程。我16岁那年跟着母亲学习制壶技艺，母亲成为我的第一位师傅，我在母亲的带领下走进了紫砂这片天地。因此，我当初的学艺情况非常简单，搬张凳子，在母亲身边一坐，就算开始学习制壶了。农村姑娘比较知甘苦，那时我学艺很刻苦，母亲经常鼓励我，说我做的壶不错，只要好好做，能够做出头的。事实上，当时我做的壶，得到了客户的认可与好评。
记者：那个时候的农村，大多数人做壶是为了生计，在这一点上你也不例外。不过，你有一个例外，当你做壶能挣钱时，你却突然把自己打回“原地”，开始了新一轮的制壶技艺学习。那是怎么一回事？
沈永娟：那是2007年，我为了照顾考入丁蜀中学读书的儿子，便把泥凳从老家汤渎村搬进了丁蜀镇区。当我在临时租的房子里拍打泥片时，隔壁也传来了拍打泥片的声音。我一打听，原来隔壁住的是制壶名家史银之。既然是同行，且又门对门地住着，就少不了串门，少不了交流。在交流中，我逐渐看到了自己在制壶技艺上的差距，一个想法突然从脑子里冒出来：拜师学艺，再当一回学生。当时，我有固定的客户，每月有固定的收入，我要拜师学艺，就意味“归零”，放弃客户，放弃收入。对此，我的一些客户不理解，认为我自己都有资格带徒当师傅了，怎么还要去当别人的徒弟呢？我的一些亲友也不理解，觉得我这样做不合算。可我心意已决。我坦诚地对他们说，以前在一个相当固定的圈子里觉得自己还行，当走出这个圈子看外面的世界时，就发现自己在壶艺制作方面还有许多东西要学。既然有东西要学，就不能怕失去；既然有东西可学，就要放下面子，甘当学生。就这样，我拜史银之为师。说实话，人与人之间在技艺上，有时往往就相差那么一点，经过点拨，豁然贯通，就攀上了这一点，向前迈出了一步。我拜师学艺，收到的正是这样的效果。
记者：这一次的拜师学艺，是不是不仅让你的制壶技艺得到了提高，而且制壶理念也得到了转变？
沈永娟：是的。拜师学艺，以及我融入更大的紫砂圈子后，我重新审视自己，觉得自己在此之前一直侧重于制，很少去思考如何创新。而作为一名紫砂艺人，如果没有创新，就意味着没有真正属于自己的原创作品。也就是从那时开始，经过学习，经过比较，我终于由仿制向创新转变。我要在继承传统的基础上，创作有自己思想理念、艺术风格的作品。宜兴是江南的鱼米之乡，有山有水，百姓生活富裕。为了表现这一主题，我创作了“富足有余壶”。我以象征富足的金鱼为壶钮，一条金鱼鼓着一对可爱的眼睛，在壶盖上摇动尾巴，周围仿佛水波荡漾，其神态是那样欢快。2008年，在宜兴市陶瓷传统制作技艺大赛中，第一次参加的我，现场全手工制作了“富足有余壶”，获得了三等奖。当时我捧着获奖证书，心里十分激动。这种高手林立的技艺比赛让我更加明白：艺无止境，学习永无止境。后来，我又先后拜吴奇敏、张海平为师，又受益匪浅。
记者：你跨出一步又一步，在学习上始终不停。你还报名参加了丁蜀成校的全手工培训班，以及其他有关陶艺方面的培训，在学习中又得到了一些紫砂名家的指导。有学习就会有提高，你的制壶技艺在学习中不断提高，尤其是创新能力不断增强。你还创作了哪些作品？
沈永娟：我创作“富足有余壶”后，接着创作了“荷塘恋歌壶”。壶钮还是金鱼，壶嘴用荷叶包裹，壶身上陶刻荷花。金鱼在荷塘里悠闲地游动，荷叶在池塘里优雅地摇曳，显示出一幅江南荷塘美景。与此同时，我决定以金鱼为题材，创作金鱼系列壶。“金鱼”在我的作品中成为一大特色，许多壶友一说到“金鱼”就想到了我。“龙珠提梁壶”也是我较为满意的一件创新作品。该壶圆润的壶身与富有张力的提梁比例协调地搭配在一起，正好形成上下两个圆，既像无穷的苍穹，又像宽广的大海；壶嘴为象征性的龙头，壶钮为被涌浪托出的一颗明珠。这把壶展示了“龙腾四海”的深邃意境。我创作的“鱼跃龙门壶”，造型巧妙，内涵丰富，工艺精湛。说造型，该壶壶嘴为鱼，壶把为钮，壶钮为珠，浑然一体。说内涵，鱼跃龙门，既寓意奋搏，又寓意事业有成，是人类的美好期盼。说工艺，无论是鱼头还是龙头，都栩栩如生，鱼头的鳞片错落有致，龙头的龙须细致逼真。在第十三届中国工艺美术大师精品博览会上，“鱼跃龙门壶”获得金奖。
记者：随着制壶技艺的不断提高，你的紫砂作品得到许多书画家的喜爱。你是不是与一些书画家有合作？
沈永娟：是的，我与阮文辉、杨德仁、刘再明等书画陶刻家均有合作。壶随字贵，字随壶传。应该说，这种合作使作品更加可读、可品、可赏。我把自己的壶艺工作室取名“紫阅”，其意就是希望自己的紫砂作品能够像一本厚重的书那样让人阅读。
沈永娟 高级工艺美术师
1967年生于宜兴丁蜀，长期从事紫砂艺术，得到了多位紫砂名家的指导。善于学习，善于思考，善于创新，其作品既有传统的体现，又有个性的张扬，工艺精湛，造型别致，线条流畅，气韵生动，富有思想内涵。中国紫砂协会会员、江苏省陶瓷行业协会会员、宜兴市陶瓷同业商会理事。作品多次获奖，其中“富足有余壶”获宜兴陶瓷传统制作技艺大赛三等奖，“双线竹节壶”获宜兴陶瓷传统制作技艺大赛优秀奖，“荷塘恋歌壶”“鱼跃龙门壶”分别获第十三届中国工艺美术大师精品博览会金奖，“寿桃壶”获中国民间工艺品博览会金奖。此外，“双线竹鼓壶”“春梅壶”被无锡博物院永久收藏，“三友壶”被江苏省工艺美术馆收藏。（宜兴日报）
