在顾景舟大师几十载的壶艺生涯中，不仅与书画名家合作，在紫砂壶上落墨削泥，还与美术学院的造型设计大师合作，诞生了一把把经典茗壶。
今天我们来看顾老与4位美院教授的艺术唱和，感悟大师联袂制器的无穷魅力。
一、芝灵——顾老与中央美院教授于耀忠
芝灵壶，又称扁笠壶，此壶造型古拙、姿容挺秀，线条明承暗合，转折适度，自有韵味。壶嘴自然胥出，壶把简洁有力，形态灵动自如；纽盖塑形别致，口盖严丝合缝，尽显功力。
整器布局巧妙，别出心载，气韵端庄稳重，转合之间极尽精微又浑然天成，借着陶都窑火的艺术铸成永恒，文人情怀跃然而出。
此壶为顾景舟先生于上世纪70年代而制，由中央美院教授于耀忠设计，当时共同创作此壶原本为参加展览而特制。
而在展览前夕，其胞弟顾陆舟的孩子突发疾病，因当时家庭条件差无钱治病，顾景舟先生当即决定放弃展览把壶送于其弟，让其弟卖壶换钱给孩子治病。从中体现了顾景舟先生有着亲情高于名誉的崇高品质。
二、此乐提梁、雨露天星提梁——顾老与清华美院教授韩美林
▲此乐提梁
此壶创作精髓在于高而突出的提梁，动势飞扬，协调呼应。从紫砂壶的工艺角度，提梁越高制作难度越大，需要制壶者对紫砂的泥性有绝高的把握。
顾景舟先生将超高提梁的紫砂壶从设计稿变为现实，每一处细节，每一种角度，都处理得恰到好处，增一分则太肥，减一分则太瘦，足见其功力。
▲雨露天星提梁
此壶又称为提梁磐壶，特点为直线与弧线交错运用，转折处明快流畅，充分掌握运用了雕塑空间关系的美学概念。
提梁及盖的设计新颖、大方、突出；壶身丰厚扁圆，稳住了上半部的飞扬动势，为整体的造型起到了关键作用；流则浑厚有力。远观此壶有如飞鸟于天之感。
壶身刻有篆书“两三点露不成雨，七八个星犹在天”之铭文，为韩美林书写。字体书写流畅、娴熟、功力深厚，为此件作品增添了活力。
三、玉璧提梁——顾老与清华美院教授张守智
1988年顾景舟大师，在张守智教授玉璧提梁设计的基础上，参考古代玉璧的图样，将盖面制成“谷纹玉璧”的形状，故称之为玉璧提梁壶。
▲张守智 玉璧提梁设计手稿
▲战国中期至西汉 谷纹璧 台北故宫博物院
此壶的亮点与点睛之笔，就是谷纹玉璧壶盖，其制作比整把壶还要费工费时。
采用双层设计，上层盖面装饰谷纹，颗颗谷粒作萌芽之态，排列匀整有序；中间镂空，镂空的孔璧为壶钮，底部下凹，气孔开在上下的夹层之中。每个细节都体现着大师的巧思与匠心。
四、提璧壶——顾老与中央工艺美术学院教授高庄
顾景舟与高庄，联袂创作，在长达三个月的反复修改摸索，撷取众长之后，提璧壶于焉问世。当年共制三件，此后的二十余年间，顾景舟又在此基础上陆续作了一些微调，是顾老毕生倾力最多的经典之作。
▲ 南京博物院藏品
顾老不同时期制作的提璧壶，在细节上有不同的变化，壶友们可以比较一下，提璧壶究竟有多少种变化？
1979年8月，顾景舟特别撰写一篇名为《提璧茶具》的文章，发表于《人民日报》上，显示出顾老对此壶的看重。
1956年5月21日，国务院批准成立中央工艺美术学院。1999年11月20日学院并入清华大学，更名为清华大学美术学院。（紫砂壶文化）
