如果说，陈曼生是紫砂文化的“名士”，那么瞿子冶则是位“隐士”。
瞿子冶何许人也？好多喜欢紫砂文化的人都答不上来，关于他的资料少见，他的作品更是鲜见，仅见的是他参与创作的“石瓢”一款壶，刻竹铭文，“子冶”两字十分醒目，时人称之为“子冶石瓢”。郭若愚先生言：“瞿应绍制壶是曼生之后第一人。”我想他指的“第一人”，应该是文化含量。
子冶石瓢拓印
溧阳姜丹书先生在《晚近美术家小传》一文中记：“瞿子冶，名应绍，号月壶，晚年自号瞿甫，又署老冶。道、咸间贡生，上海名士。最善画竹，浓淡疏密，错落有风致。兰柳亦工。又擅篆刻，每好刻竹于宜兴茗壶上，规摹曼生，古朴精雅，允足传世。收藏古器甚富，亦善鉴别金石文字。”姜先生画了一幅子冶速写：擅画擅刻，富藏善鉴，喜刻竹茗壶，仿曼生器型，精雅足以传世。
郑逸梅先生有文《谈艺人瞿子冶》：“《海上墨材》及《中国人名大辞典》，均不载其人，无从索考。”他查阅史料书籍，寻找到一些信息。王韬的《瀛壖杂志》记述：“瞿应绍明经，字子冶，初号月壶，晚年自号瞿甫，又号老冶。循例为司马，少年即与郡中贤士大夫游，名噪吴淞。善鉴别金石文字，能画竹，疏密浓淡，错落偃仰，无不有致，可谓板桥别派。其画兰柳，虽极工媚，然弗逮竹也。诗亦直入南宋之室。家藏有骨董甚多，所居有香雪山仓、二十六花品庐、玉炉三涧雪词馆，皆贮尊彝图史，及古今墨妙。酷嗜菖蒲，罗列瓶盆，位置精严。”
瞿子冶竹刻扇骨拓印
冯少眉《印识》谓：“其室中商彝固鼎，湘帘棐几，入者几忘尘世。”“子冶尤好篆刻，高逸入古。其刻茗壶，规摹曼生，制极精雅，为沪人所重。宝之不啻拱璧。著有《月壶草》，其壶有粗细两种：粗沙者制特工制，细沙者多画竹，寥寥数笔，制更古朴。字画多有杨彭年镌刻者，底有彭年手制图章。郭祥伯谓宋时有周钟者，亦工此技，擅名一时，但种非端人耳。子冶所藏书画古玩，死后零落过半，云烟过眼，真达者之言哉！”又一则云：“子冶故以写生擅名，尤好为墨戏，而于画竹工力最深。肆笔所至，纵逸自如，论者咸谓时下第一手。然常心折铁舟、七芗两家，盖不忘所自。平生构思甚捷，然旋即弃捐，并无存稿，所镌版者，仅《月壶题画诗》而已。”
孙玉声《退醒庐笔记》：“邑绅瞿子冶广文，应绍书画，宗南田草衣。道咸间，尤以画竹知名于时。且喜绘朱竹，纵大叶粗枝，偏能脱尽火气，赏鉴家谓其已入化境。更喜以宜兴所制之紫砂茶壶，绘竹其上而镌之，奏刀别有手法，为他人所不能忘其项背。故当时一壶之值，已需银三四两。逮瞿物故之后，厥值更昂。今偶有此种瞿壶，骨董肆皆居为奇货，非十金数十金不可。而真者又未必能得，盖珍藏家既不愿脱售，而陶器物又毁损极易，以致日少一日，所售者半赝鼎也。”郑逸梅先生搜集的资料为子冶画了一幅素描：篆刻高逸入古，画竹名闻于时，茗壶规摹曼生，他的壶在沪上珍若拱璧，仿制日多，半为赝品。
子冶石瓢拓印
民国李景康、张虹合编的《阳羡砂壶图考》中，有记：“应绍，字子冶，初号月壶，改号瞿甫，又号老冶。上海明经，尝任训导。工诗词尺牍，少与郡中贤大夫游，名噪吴淞。书画俱师恽草衣，尤好篆刻，精鉴古。居有香雪山仓、二十六品花庐、玉罏三涧雪词馆，皆贮尊彝图史及古人妙墨，酷嗜菖蒲，罗列瓶盆，位置精严。入其室者不啻作倪迂清秘阁观也。子冶固工写生，尝为墨戏，於墨竹工力最深，纵逸自如，论者咸谓当时第一手，然常心折铁舟、七芗两家，盖不忘所自也（见《墨林今话》）。子冶尝制砂壶，自号壶公，倩邓符生至宜兴监造，精者子冶手自制铭，或绘梅竹镌锓于壶上，时人称为三绝。克继曼生之盛，至寻常遗赠之品，则属符生代镌铭识。”这里为子冶陈列了一幅标准像。
关于子冶传器，《阳羡砂壶图考》罗列四具：一、碧山壶馆藏子冶觕砂幼造壶一柄，深赭色，壶身一面画竹，题云：“一枝鲜粉艳秋烟。此余画竹题句也。”壶盖刻款识云：“史亭能制茗壶，以此奉正。子冶。”皆行书，底有“月壶”二字，篆印鋬下有“安吉”小章。二、披云楼藏参砂轻赭色大壶一柄，锓梅花一株，密布壶身，壶盖近鋬处刻子冶款，鋬下钤“吉安”篆印，壶底钤“月壶”篆章。三、八壶精舍藏深朱泥中壶一柄，侵砂堆凸如村瘿，式度古雅，别饶风趣。铭曰：“翡翠婵婵，春风荡漾，置壶竹中，影落壶上。”署款曰：“子冶。竹中画竹，适日移阴，因写其意。”盖上镌“子繁茶具，子冶”六字，底有“子繁石壶”篆印。四、又藏白泥参砂中壶一柄，式度如前壶，铭曰：“前松雪，后仲姬，今春水、朴卿夫妇，后先辉映。”盖此壶乃赠张春水、陆朴卿夫妇者也。
子冶石瓢3D扫描影像
由顾景舟、徐秀棠、李昌鸿合编的《宜兴紫砂珍赏》一书，收有上海博物馆藏子冶中石瓢一把，高66mm，口径65mm，刻竹，壶身铭：冬心先生，余藏其画竹研，研背有竹一枝，即取其意。板桥有此一纵一横，颇有逸情。子冶藏板桥画盖倣梅花盦者。倣梅道人，子冶。壶盖铭：宜园。底印：吉壶。把下印：彭年。
台湾国立历史博物馆出版的《紫砂名品——黄正雄珍藏古今名壶特展》一书，收有子冶款石瓢壶一把，两侧画竹，有铭曰：“读书评茶，有竹人家，子冶。”款识有：宜园、彭年、吉壶、子冶。宽14.5cm，高6.8cm。竹枝横陈，题字亦横写。
李明《砂壶选粹——天地方圆紫砂藏品集》一书，录有子冶石瓢一把，正面大部分留白，一面画竹，款识有：底印为“石壶子繁”，盖款为“贞祥”，把款为“吉安”。
黄福弟主编《粲雅轩藏壶》中，有子冶石瓢一把，镌刻横竹，壶身铭：“画竹多而作书少，人道余书无竹好。偶然作此当竹者，又道竹不如书老。子冶自记。”
余亦寡陋，瞿壶见得少，难辨真赝。正如曼壶一样, 身价一高, 仿者踊跃，苦了后人。人为财死，古今一辙。
子冶石瓢工程师建模图样
子冶既为曼生后“治壶第一人”，我想分析几点异同：一、两人都是清中后期嘉道间的官员，虽然职位不高，但有一定地位。曼生可招彭年溧阳制壶，子冶可遣邓奎宜兴监造。这非一般贫寒文人所能为。二、两人都是文人雅士，曼生为西泠八家，子冶为沪上闻人，两位诗书画印均为一时之重，尤好篆刻。三、两人都在金石之余觅得了紫砂，寻到了另一个施展才华的载体。四、两人都与彭年有合作，可谓英雄所见略同。五、在创作理念上，曼生不主张在壶面上刻画，他以富有哲理的壶铭题句；子冶以竹为主，多以冲刀深切，喜横陈横题，甚至盖上覆以竹叶枝蔓。六、创作风格上，曼生收敛含蓄，题铭切壶。子冶才情横溢，狂放率真。一收一放，一细一率。七、两人的紫砂作品传器均不多，仿品泛滥，以假乱真。这可从另一方面佐证紫砂一旦与艺术联姻，即身价飚升。八、曼生论造诣成就均高于子冶，可称“紫砂文宗”；子冶别出一格，风格鲜明，是继曼生之后将艺术融入紫砂的又一人！郑逸梅先生称其为“艺人”是有道理的。
子冶石瓢 利永复刻款（左） 利永紫砂博物馆馆藏作品（右）
郑逸梅家藏“瞿子冶所绘竹石直幅一，简在澹逸，自具神韵。”郭若愚见过子冶的竹刻扇骨，作垂松一株，题曰: “古松灵辟。南田画松，笔笔如针锋纤利，盖古法也。”子冶艺事，颇具才华，难怪郑先生评曰:“一代艺人，得此可以传矣。”器皿可传，文化可传，精神可传。从曼生到子冶，从顾景舟到徐汉棠，一把石瓢贯穿了紫砂传承创新之路，也倾注了一代代紫砂人对艺术执着的追求。
竹叶竹枝横肆在壶上。那个画竹之人，隐逸在竹林之中，你看见了吗？
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