山水画《青松倚绝壁》
【引 言】
他是一位特立独行的艺术家，一位可爱、有着顽童般心的老人。
块头大、腰板直、面色红润、说话有趣且自信。他随时准备出发，永远生活在民间，一颗雄心，老而弥坚。
这就是周蕴华，著名的山水画家、剪纸艺术家。
他一生苦恋艺术，笑说自己“非科班，无名师，自个儿学，自个儿看，自个儿想，盲人骑瞎马，乱碰乱撞，我行我素。”
他“心中一无条条，二无框框”——
早在上世纪80年代，一批气势恢宏、笔墨淋漓的“云水奇观”山水系列，奠定了他作为一名创新型的实力派画家在中国山水画坛的地位。他说：“我特别爱画云，因为我有一颗向往自由的心。”
他创造了中国剪纸前所未有的程式和语言，他们一家所创作的“江南民居”题材剪纸，有着深邃的意境、“黑白交响”般的视觉冲击力和极为丰富的内涵。
去年12月中旬，在他常州家中，周蕴华为“天南地北宜兴人”采访组画了一幅水墨画，并题词。这位老艺术家豪爽大笑，一面感叹自己手有点抖了，眼有点花了，一面又兴致勃勃地说着2014年的创作、展览、出书计划，这让人不由地想到他的一句趣言：
“我现在是做一天和尚撞一天钟，这虽是晚钟，然而，我还想奏响黄钟大吕。”
剪纸《画溪花浪》
“风雪为邻云作伴”的艺术苦旅
回忆，像过电影般历历在目。
1935年，周蕴华出生于宜兴官林西堰村一个教师家庭。在他童年的记忆深处，他的父亲常给他讲故事：从老祖宗周处，说到同学钱松嵒、潘汉年，好友史砚芬，还有在故乡广为流传的徐悲鸿学画的故事……
故乡的文化底蕴为周蕴华奠定了刚直、豪迈、特立独行的精神底色。周蕴华说，对我艺术人生影响最大的人莫过于我的乡贤——徐悲鸿，连我耿直的性格都跟徐悲鸿非常像。
巧的是，他在江苏省洛社师范学校读书时的恩师徐风，正是徐悲鸿的嫡传弟子。正是他激发并指点着周蕴华走上艺术道路。
1958年，周蕴华到金坛县文化馆工作不久，被派到高邮的艺校接受为期三个月的美术培训——这是他一生中唯一接受过的专业训练。在那里，他遇到了艺术家沈鹏、林锴等人。他们到高邮农村下放锻炼近一年，后来到艺校任教。
当时，沈鹏才二十七八岁，一副深度近视眼镜，戴个解放帽，上课时谈吐文雅，才思敏捷，充满哲理。而教素描的林锴则是杭州国立艺专国画系的高材生。在他们的影响下，周蕴华越发对心爱的美术痴迷不已。
周蕴华带着艺术家的美梦回到金坛，因为家庭出身不好，又戴着“中右分子”的帽子，便被下放到农村偏僻地区。在农村的六年里，他时常偷偷地画画。
女知青、生产队长、劳模、搓草绳的老乡、扎鞋底的村姑、房东的女儿骆秀芳（后来，这位扎着大辫子的小芳姑娘成了周蕴华的妻子），以及她的奶奶……一一出现在周蕴华的画作里。
周蕴华回忆说：“村民们看到我为他们画的像，很惊奇，也乐意配合做模特。那时我画了上千张速写和素描，经常挑选一些作品挂在土屋里，比较优劣，自我欣赏。看到作品的进步，心中的欣喜是任何东西都不能比拟的。”
周蕴华内心深处更渴望画山水画，上世纪70年代开始，便一头扎进了中国山水画的艺术苦海里，寻寻觅觅。他画画的地方很小，不过是金坛县文化馆五六平方米的宿舍小阁楼。可是在他的画纸上，有雄峻的奇山、自由的流云，那里有着真正属于他的、美的自由王国。
令周蕴华极为感动的是，时任人民美术出版社编辑的沈鹏从高邮回北京后，经常写信鼓励他创作，推荐绘画技法书刊，帮他选购各种资料。“文革”结束后，周蕴华迎来了创作的春天。1977年，他的山水画《风雪为邻云作伴》入选全国美展。
与法国观众交换剪纸作品。
“风雪为邻云作伴”——这正是一位艺术家豪迈情怀的写照啊！
周蕴华的从艺道路“非科班、无名师”，但他勇敢地选择了创新之路，发出了自己的声音：“艺术之道，是寂寞之道，心诚则灵，一切从我出发，一切从实际出发，一切从效果出发”。他认为，做人不能不择手段，艺术却可以选择一切手段。
一次偶然发现，促使他开始了云水表现方法的大胆尝试和反复实践：“上世纪70年代时，由于我住房条件差，无专门的画室和画桌，画大一点的作品只能在水泥地上进行。一次，我把画作挂上墙观看效果时，不小心挂反了，看到背面留下的图像空蒙自然，别有天趣，特别是云烟尤为出色。”
周蕴华极其喜爱云，时刻注视着天空，寻找着云的语言，倾尽心力创造着云的生命。在点与线，块与面，水与墨的嘶咬中，撞击中，混融中，他创立了一套独到的云水表现方法。
美术评论家马鸿增先生评价周蕴华的山水画：“丰富了中国画‘云水画法’的形式语言”。
1987年，“周蕴华中国画展览”在中国美术馆展出，取得了巨大成功。李可染、刘迅、吴冠中、邵大箴、刘玉山、沈鹏等著名艺术家参加了开幕式，李可染为展览题词：“翰墨因缘”。
剪纸《东坡书院》
构筑江南民居的“黑白交响”
如果说周蕴华笔下的“云水奇观”，展现了他雄浑阔大、热爱自由的艺术情怀，那么，他的“江南民居”剪纸，便是意境深邃的“黑白交响”，一段泪湿青衫的江南梦。
江南的一切，河流、弯月、小桥、窗格、挂落、亭台楼阁、街巷村落、紫藤花瓶、中式生活……它们，全部浓缩于黑与白、光与影、简与繁、疏与密、点与面、曲与直、虚与实的对比里，构成了蔚为大观的“江南民居”系列剪纸。创作它们的是周蕴华和他的家人。
《静夜思》是“江南民居”系列代表作之一。画面中均是直线组合，倒映水中的弯弯钩月是其唯一曲线。周围的大片黑色和中间的小块白，组合在一起，宁静、安谧、神秘。
“江南民居”剪纸，每一幅都有着独特的形式美和意境美，击中了江南人内心深处刻骨的乡愁。
周蕴华在“创作谈”中深情地写道——
“我每次回乡，住进老屋阁楼，当夜幕降临，沉沉暮霭弥漫村子时，我常常静思着那世代相传的陈年往事、民风民俗，历历在目的世态人情……这一切的一切，给我一种强烈的冲动，驱使我以如痴如醉的爱心，构作生于斯养于斯的江南民居的一代风流，抒发我对故土的依恋。”
在他看来，剪纸无疑是呈现江南民居最为适合的艺术载体！
不止是剪纸的特点使然，也许也是冥冥中的一种艺术因缘，早在很多年前埋下了伏笔。
周蕴华小时候跟小伙伴玩过家家时便喜欢折纸、剪纸，而宜兴著名剪纸艺术家芮金富精美宏大的作品，令他喜爱不已。在金坛县文化馆工作时，周蕴华负责全县的美术工作，又与剪纸结下了深厚情缘。他组织了多次剪纸创作学习班，自己边教边学，苦心经营了十年，他和学生们创作了两百多件作品，曾在省美术馆和中国美术馆办过展览。金坛刻纸先后被列入国家级非物质文化遗产保护名录、人类非物质文化遗产代表作名录，周蕴华功不可没。
当时即将步入耳顺之年的周蕴华，开始用一种全新的剪纸程式和语言，来呈现江南民居之美！摄影、版画、水墨画的艺术表现理念，现代的艺术构成手法，被巧妙地融入“江南民居”的创作中。面对质疑，周蕴华说：“我们不想啃老祖宗留下的‘食谱’，想换换口味。”
江南民居作品，被周蕴华视为“心中的歌”。它们传达了江南民居所承载的社会学、历史学、民俗学、建筑学、美学内涵，无声地诉说着中华文化的博大与奇妙，在国内外引起了极大轰动，被称为“世界级的作品”。
著名油画家刘迅对周蕴华说：“你的剪纸，源于民间剪纸，又高于民间剪纸，是地道的艺术家的优秀作品。”
著名的雕塑家钱绍武先生在参观了作品展后说：“我出生在江南，看这些作品特别亲切，剪纸能做到这样有意境，这样精致，张张不同，实属少见矣。”
之后，又有“紫禁城”题材，“延陵刻痕”、“阳羡剪影”等大型系列作品推出。这些作品，如诗如画，如梦如幻，有生命有情感有灵魂，唤起了观者刻骨铭心的情感记忆。
2004年，周蕴华无偿地将一百幅“江南民居”刻纸作品捐给中国国家博物馆；2007年，他们一家又向江苏省美术馆赠送了一百幅作品……
1987 年，陪同李可染大师参观画展。
献给故乡宜兴的“江南丝竹”
成功的背后是巨大的付出。
为了搞“剪花花”，周蕴华查阅中国美术史、中国建筑史上所有关于江南民居的资料，一次次带着家人前往江浙皖的古城采风，寻觅江南民居之美。许多人对此极为不解，认为搞剪纸是“雕虫小技”。
剪纸是冷门艺术，并不能赚多少钱，周蕴华却把他的剪纸变成了全家人的事业，一项与功利无关、长年累月的创作。他的妻子骆秀芳是最好的创作搭档。在《春江花月夜》里，一件舞女的披风，她就足足刻了两万多刀。《瀛园》、《古龙窑》等许多作品，每一幅足足耗费数十万刀、十多天时间，直刻得她腰酸背痛、手脚麻木，时间一长，她的背变得有些驼了，指关节有两处微微的变形，周蕴华一再抱歉地对老伴说：“真是难为你了！”
宜兴日报社与周蕴华老师颇有渊源。周老师不仅在宜兴日报书画院举办过高规格的山水画展，还于2008年一起合作，创作了一百幅宜兴名胜风光系列剪纸。
百幅宜兴名胜风光剪纸，周蕴华称它们为“宜兴百美图”，钟爱之情溢于言表。他大笑着回忆说：“为了这‘百美图’，从太湖渎区到铜官山麓，我光是去宜兴采风就跑了8趟！”
2008 年，在故乡宜兴举办书画展。
记得有一次，周蕴华到潘汉年故居，为了俯瞰全景，寻觅激动人心的画面，他从故居边上一村民家的楼房窗户爬上屋顶。村民得知他已是七十多岁的老人时，惊叹着说：“真不简单，为了看房子，能吃得了这样的苦!”国山碑在张渚离墨山上，山路崎岖、地处偏僻，周蕴华一口气爬了三百多个台阶，气喘吁吁，很是吃力。为了拍下最佳视觉构图，竟卧地仰视，心中真是说不出的喜悦!
周蕴华的年少时光是在家乡宜兴度过的，许多记忆刻骨铭心：每到暑假，总会到滆湖芦滩放牛，张渚山里割草，老桥上乘凉，河中洗浴……他极为深情地写下这样的文字：“这次我创作的宜兴名胜风光系列作品，准确地说是献给故乡宜兴的一曲‘江南丝竹’。”
是的，这些作品在宜兴隆重展出，并结集出版，人们从这些黑白剪影中，读到了一位宜兴籍艺术家深沉的乡情律动！
来源：宜兴日报
