有一种美，只有中国人懂得。它是中国房屋的最初轮廓，具有质朴浑厚的岁月色彩，蕴含民间工艺的丰富底蕴，渗透着中国味道。它就是建筑构件——瓦当。
瓦当，俗称瓦头，指的是古代中国建筑中覆盖檐头筒瓦前端的遮挡，起着保护木制飞檐和美化屋面轮廓的作用。在数千年的岁月中，我们的祖先以水和泥，于烈火中烧结成瓦当，叠于橼木之上，为我们遮风挡雨，成为了每个中国人心底抹不去的记忆。
【宜兴陶瓷博物馆 李颖】
瓦当它最早产生于西周时期，有素面瓦当和图案瓦当两种。到了汉代，瓦当在工艺上达到顶峰，纹饰的取材几乎囊括了天上地下、神话世界和人间生活的各个方面。其中，象征东南西北四个方向的青龙、白虎、朱雀、玄武的“四神瓦当”，成为了图案瓦当中的精品，同时，文字瓦当也繁盛起来，字体俊美，布局讲究，显示出汉代特有的艺术风格。
可以说，每个朝代的瓦当都有着专属的历史特点，瓦当上的图文，在超越实用性的基础上，更为出彩地演变成了一种艺术品。它在不为注意的屋檐下，默默地为我们守护着国泰民安、风调雨顺的美好愿望。
再没有什么比瓦当更为平凡普通，有如此深厚的意蕴。雨打屋檐，浸染成一片天青色，横的是帘，竖的是线，在一幅“鳞次栉比黛瓦青，焚香品茶听雨音”的画面中，向世人述说着紫砂历史上关于陈曼生与“半月瓦当壶”的动人故事。
相传，某一天，夕阳西下，陈曼生闲庭信步于乡间小径，看到一间间秦汉民居，在金色夕阳照射下，泛出质朴而沧桑的气息，一排排屋檐下的瓦当，透射出古色古香的韵味，落日的余晖洒于其上，令人神往。到了晚上，浩瀚星空，一轮新月当头，他突然灵感乍现，浮想联翩：瓦当，新月，结合起来不正是一个很好的壶型吗？于是，他回到书房，文思如涌，融合瓦当、新月的形状，细细描绘，一款经典的紫砂壶型诞生了。有感于此，陈曼生为之命名为：“半月瓦当壶”。
【宜兴陶瓷博物馆 李颖】
陈曼生，字子恭，名鸿寿，号曼生，清嘉庆六年拔贡，浙江钱塘人，西泠八家之一，曾担任溧阳县令。
他在从政闲暇之余，喜好紫砂茗壶，自己参与设计了多种造型简洁、利于装饰的壶型，有杨彭年来制作，并将诗文、书法、篆刻施于壶上。“壶随字贵，字依壶传”，使文人壶达到了新的高峰。
【江苏省工艺美术名人 潘持平】
陈曼生原本是篆刻方面的大家，是西泠八大家之一，但现在反而是他在紫砂壶上的成就比他篆刻的成就要更大。他作为文人参与了紫砂壶的设计创作，而且根据上海博物馆他所作的一幅画上说，他自己也做壶，原文是：“余(又)爱壶并(亦)有制壶之癖”，曼生把他制壶的爱好说成是“癖”，可见他的喜爱。
【宜兴陶瓷博物馆 李颖】
在由顾景舟主编的《宜兴紫砂珍赏》一书中，顾景舟是这样评价的：曼生是一位在书画金石文学上有相当影响力的人物，在艺术上，曼生主张“诗文书画，不必十分到家，乃时见天趣”。那些深刻隽永的曼生壶铭，可谓字字珠玑，切壶切茶切景切情，是曼生壶的精华所在。
翻开《阳羡砂壶图考》，其中辑录了近30则曼生壶铭，例如“却月”壶上的题铭“月满则亏，置之座隅，以为我规”，隐喻“满招损，谦受益”的人生哲理，把玩之时，作为座右铭来规范自己；例如“箬笠”壶上的题铭“笠荫喝、茶去渴，是二是一，我佛无说”，斗笠可以遮阴避暑，而饮茶可以消暑解渴，两者功能有所差别，似又一致，而“我佛无说”是禅机玄语，发人深省；再例如“汲直”壶上的题铭“苦而旨，直其体，公孙丞相甘如醴。”醴，即美酒，对于真正的饮茶者来说，“苦而旨”的茶，恰如甘醇的美酒，正是应了“寒夜客来茶当酒”的淡泊性情。
【宜兴陶瓷博物馆 李颖】
这些曼生壶的题铭，对后世产生了深远的影响，其后瞿子冶、邓奎、梅调鼎的壶铭中，都可看到它的影子。
陈曼生以文人特有的审美取向，将诗词的意境、书法的飘逸、金石的质朴有机而生动地融入紫砂壶，使得文人壶升华为融合多种文化元素的绝佳载体，整体提升了紫砂壶的艺术品位。现在每一把曼生壶都价值连城，被紫砂界奉为珍品。当代书画艺术家唐云，因为收藏有八把曼生壶，晚年他的斋名起名为“八壶精舍”，成就了紫砂收藏界的一段佳话。接下来，我们就通过宜兴陶瓷博物馆展陈的一把曼生刻款的半月瓦当壶，来领略“名士名工，相得益彰”的艺术成就。
这把半月瓦当壶，是“金陵壶圣”沙志明的收藏作品之一，常年展出于我馆，它以团泥制作，泥片镶接而成，器型稳重，形制古朴，线条分明，包浆滋润，一面印有篆体“延年”二字，一面刻有“楳送早春来”的诗句。特别是其盖的内沿采用马蹄形，壶钮似拱桥置于壶盖之上，弯曲圆把挺括大度，与壶身浑然一体，足见其构思之巧妙，做工之精细。
通过这把壶，我们可以看出，陈曼生在设计紫砂壶型时，注重将周边息息相关的事物融入紫砂创作之中，这既体现了他艺术来源于生活，又高于生活的创作理念，又彰显了他虚怀若谷、隐逸清高的文人情怀。
【华夏紫砂博物馆馆长 李长平】
一直以来“秦砖汉瓦”代表着中国古代建筑最高超的艺术，历来被文人雅士所珍视。宜兴紫砂，很多器型都是仿制夏商周的青铜器，也有仿制汉代瓦当的。在上海博物馆，就收藏了一把有陈曼生刻字的瓦当壶，与陶瓷博物馆这把壶很相近，因此我们认为两把壶是同出一脉。这把壶也体现了文人与紫砂的结合，也体现了文人从“秦砖汉瓦”上汲取灵感所取得的艺术成就。
现在我们近距离地观赏这把半月瓦当壶，发现只见字未见画。按说书画不分家，但我们翻阅由顾景舟主编的《宜兴紫砂珍赏》一书，从里面辑录的十多把曼生壶中，也没有发现有画面的曼生壶，这是何故呢？再者，现在流行的一种说法叫“曼生十八式”，这也引起了我们的好奇，曼生壶传世真的只有这十八式吗？
【江苏省工艺美术名人 潘持平】
陈曼生，因为他参与了紫砂，在紫砂史上就有人说他开创了在紫砂壶上刻字的先河，这是不对的，因为在他之前已经有了。但是，是在陈曼生身上把壶上的陶刻装饰发扬光大，这是可以肯定的。且曼生壶只见字不见画，为什么这么说，因为曼生在给他朋友的信札中写到这么一句话:“画不入壶”，其实陈曼生会画画，但他不主张在壶上画画，因为在陶刻上难以表达画中的意境，特别是陈曼生自己的画。虽然现在都流行说“曼生十八式”，但曼生所创作的壶式却不一定只有十八种。在我看来，这里的十八是表示“多”的意思，就好像十八般武艺，十八般兵刃一样，而且十八在民间是吉祥的数字，就像紫砂又被叫做“五色土”，但紫砂并非只有五种颜色，一样的道理。
每一把传世好壶，都有一个故事，都有一段属于自己的情愫。捡起瓦当一片，让我们看到历史的影子，闻到中国的味道，体会“半月”二字，让我们感受到“不求其全，乃能延年”的深远意境，领悟到“凡事，全则半，半则全”的人生哲理。
它（半月瓦当壶）以一壶之微，集良工巧匠之智，汇文人雅士之才，包容文化与思想，集聚篆刻与风情，让我们品味着文人紫砂——曼生壶的风采，一起沉淀这岁月的美好。
本文源自微信公众号:紫砂频道
