秋日午后，桂子氤氲着馥郁的气息。锦达紫砂工艺厂的一隅，吴文新的工坊在石雕像和各种花树的掩映下，静默地坐落在那里。
门半开半掩，室内杳然无声。吴文新正站在一只硕大无朋的紫砂壶前，细细端详琢磨着。
在许多人的记忆中，他似乎“舍本逐末”很久了。但唯有亲近的人才懂得，他所有的坚持到底还是为了“情怀”二字。
诚然，他与紫砂颇有前缘——他过早地与他后来的师父顾绍培“熟稔”了。顾老师是吴文新母亲的同事，六七十年代在同一个工场工作。在他幼年时，顾老师、潘（持平）老师、谢（曼伦）老师都喜欢抱着他逗趣。
在丁山，或许有些人本就该吃“陶土”这碗饭。从学校毕业后，他进入了均陶厂工作。直到十年后，一个机会让他到了锦达紫砂工艺厂，同母亲一样做起了紫砂。
吴文新还记得师父顾绍培到锦达厂那年，约摸是1993年。有一次，他做完活，已过了十一点。将至十二点钟，他早已饥肠辘辘，恨不能立刻回家吃饭。待饱餐一顿回到厂里时，师兄弟们告诉他，得去师父办公室一趟。他浑然不知发生了什么事，进门后被师父声色俱厉地呵斥。他回过神来才明白：每次收工前，必要将泥凳打扫干净，无论多急，都不能懈怠，这就是紫砂人最基本的规矩。从此以后，他养成了勤清理的习惯。几十年来，不仅是泥凳，便是茶台，也要下班前打扫妥帖。
跟着师父的那些年，起初学习制作紫砂方器。可他骨子里实在不是个规整的人，几年下来仍未对方器制作产生极度的热爱。那是1997年的一天，吴文新按捺不住自己喜欢花器的心，偷偷地在工作室做起了“树段”。师父推门而入，让他倒抽了一口凉气——现今他们在锦达厂工作，做什么都有定数。他“自作主张”做起了私活，吃“批评”逃不掉。霎时间，吴文新忐忑难安，大气也不敢出。万万没有想到，师父并不生气，细细端详他的“树段”后，反倒坐下来语重心长地告诉他，“树段要做出一种犟劲，犟劲从哪里来？就要遵循自然规律。植物的生机是跟着太阳走的。早上太阳从东边升起，晚上西边落下。日复一日年复一年，树上的肌理就是它们犟劲的所在……”师父细致的分析，令他大受鼓舞，也让他在紫砂世界里学会探索更多可能性。
为了参加第五届全国陶瓷美术设计展评，吴文新接到任务要制做什锦花盆。师父出设计稿，徒弟制作。这一套花盆，仅仅打样便花费了半年多时光。其中有一只花盆“松段”，最令人费心。上头的“树瘤”很难处理，他冥思苦想多日，也无法更好地控制，数次修改才差强人意。硬着头皮去翻模型，却被师父见到了。“树瘤像肿瘤，做出来没有说服力，下次不许拿这样的东西搪塞。开模前，必须拿来给我先看过才行……”师父的一言一行影响着他——凡事不能操之过急，细节决定成败，对待作品须悉心揣摩才好。
什锦花盆（顾绍培设计 吴文新制作）
从艺多年，吴文新终于找到了自己的方向。他认为创新要有“个性”，也要反应人的精神面貌。如何在许多作品中一眼能看出这是你的作品？假若做到了这一点，就已经成功了。
十年前，正是吴文新打算做茶器的那一年。那时，他所制的紫砂壶售价已相当可观，若专注此道，定能衣食无忧。但他断然放弃了“一心制壶”这条路。这样的毅然决然，同他过往的经历密切相关。
吴文新笑言：“从学艺开始，就有一种冥冥之中的力量把我渐渐拉到我最欢喜的事情上去。”
陶炉里的茶汤在沸腾，茶香弥散在茶室里，一绺菖蒲亦格外欣欣向荣。在这样一方天地中，似乎一切都刚刚好。
“紫砂是一种陶，有人热衷于把陶做‘细’，而我喜欢把它做‘粗’。这种粗表达出的是一种大巧若拙的感觉，粗而不糙。大家坐在那看到它，就有种亲近之意。“摔了也不可惜，就更贴近我们的生活。”这就是我要的‘粗’的感觉。另外，最主要的是让器物变得更好用。”
眼下，我们可能做不到陶渊明“采菊东篱下”这般淡泊闲适，但我们可以把内心放宽，让自己变得自由些，简单些。锦达厂在年复一年的风雨中变得老旧，他仍然不舍得离开。也许，在这个有些寥落的世界里，藏着他曾经梦想的萌芽。他渐渐有了新的理念，这些理念也将同他一起冲破桎梏，成为一种风潮。
墙上挂着数幅吴文新创作的茶画，与这个空间分外贴合。“墨分五色，如果掌握用‘墨’变化，一幅画就会精彩。画到后来，我把这五色归为四色，第五色变成“焦色”，即把隔夜的墨“宿墨”用来入画，让画看上去不要那么新。”他爱上了现今自如的生活。
在他看来，手艺人必然要走的路，一种是创新，一种是风格。做自己喜欢的东西，是一种人生态度。“我找到这条路，认准这个风格，实在不容易，如果我没有将这一条路走完，还有我的儿子走下去……”
终一生，择一事，吴文新对未来充满期许。
吴文新：工艺美术师
江苏省陶瓷行业协会会员
江苏省青年书法协会会员
江苏省徐悲鸿书画研究会会员
“如果兴趣成为职业，我想你一定能干得比别人好，就看你坚持的这颗心，有多久、有多长。我一直认为，无论你做什么职业，关键在于有没有悟出这个职业的道理。很多人都是在好不容易走到成功门前却遗憾地回头了……”
编者：文中开头提到的吴文新工作室中“硕大无朋”的紫砂壶，乃吴文新近几年的创作。他对“大件”器皿，仍保持着高度的热爱。这份情怀或许与他起初学均陶，后来又跟着顾绍培大师学习紫砂器分不开。在顾绍培大师的一次艺术展览上，吴文新看到师父的作品有大有小，陈设的气象与众不同，便萌发了“每年也要做一件特大品”的志向。迄今为止，他做了六件。尽管做大件器皿有诸多不易，但他仍旧坚持了下去……
顾绍培：吴文新在锦达的时候，是在研究所下属的一个打样小组里，按照企业的设计要求做作品。我的指导思想实际上不仅仅立足于紫砂壶，而且提出了在符合市场需求的前提下，要在所有紫砂门类中拓展开来，研发实用性强的紫砂工艺品来开拓新的市场。当时锦达厂处于发展初期，为了第五届全国陶瓷美术设计展评，我们积极调动集体的力量，让整个集体获得了“大丰收”。当时吴文新任务比较艰巨，是一套紫砂花盆，最终获得了全国大奖。近年来，吴文新除了紫砂壶外，也在“茶道”上寻找空间，开发新的东西，并取得了一定的成绩。他在书法和绘画上也围绕着“茶”字用心钻研，对国内外茶器的研究卓有成效，值得嘉许！
本文源自微信公众号:顾绍培紫砂艺术馆
