在中国传统手工艺的瑰宝中，紫砂壶以其独特的泥料、精湛的工艺和深厚的文化内涵，成为文人雅士案头不可或缺的雅器。而吴曙明老师的《纳吉》壶，正是这样一件融合了传统美学、文人情怀与精湛技艺的佳作。此壶以曼生十八式中的“匏瓜”为灵感，选用上等底槽清泥料，由景舟杯金奖得主吴曙明精心抟制，并由实力派陶刻名家吴东元镌刻铭文，使其不仅是一件实用茶器，更是一份承载着美好寓意与文人精神的艺术珍品。
一、匏瓜为形，寄寓福泽绵长
《纳吉》壶的造型源于“匏瓜”，即葫芦的一种，自古便是吉祥的象征。《诗经》有云：“瓜瓞绵绵，民之初生”，以藤蔓绵延不绝比喻子孙昌盛、福泽长存。吴曙明老师巧妙地将这一意象融入壶中，壶身呈半圆之态，线条流畅饱满，既暗合“月圆人圆”的团圆之意，又赋予其生命延续的深意。壶流自然胥出，如瓜藤舒展；壶把圆润有力，与壶身浑然一体，整体造型简洁和谐，既符合传统紫砂壶的实用功能，又蕴含着深厚的文化寓意。
二、文人镌刻，壶中见清欢
紫砂壶的魅力，不仅在于其形，更在于其文。吴东元老师的陶刻为此壶增添了浓厚的文人气息。壶身铭刻清代诗人汪文柏的诗句，表达了对简朴生活的向往：“珠玉等身外之财难求，但愿一把紫砂一壶茶，一盆菖蒲，几片瓢瓜，几许寻常之物便可享受人间的至味清欢。”这一镌刻与壶的“匏瓜”主题相得益彰，传递出古人“清贫好乐”的生活哲学。吴曙明老师在设计此壶时，亦深受这一理念感染，以紫砂为载体，将文人的精神追求物化为可触可用的茶器，真正实现了“以器载道”。
三、匠心锤炼，泥韵生辉
作为15年景舟杯金奖得主，吴曙明师从实力派陶手高旭峰，深谙传统紫砂技艺的精髓。《纳吉》壶选用优质底槽清泥料，泥色温润古朴，经反复捶打、拍打、修整，使壶体呈现出丰富的肌理感。这种对泥料的极致把控，使得壶身既坚实耐用，又能在泡养过程中逐渐焕发如玉般的光泽。吴曙明在制作过程中，尤其注重线条的流畅与比例的协调，使整壶气韵生动，既有传统匏瓜壶的典雅，又融入了现代审美中的简约之美。
四、以壶纳吉，传承与创新
紫砂壶艺术的生命力，在于传承与创新的平衡。吴曙明的《纳吉》壶既承袭了曼生十八式的经典形制，又通过泥料的选择、细节的打磨以及文人镌刻的融入，赋予其新的时代内涵。此壶容量275CC，适中实用，无论是独饮还是与友共品，皆能让人在茶香中感受到传统文化的温度。
一把好的紫砂壶，不仅是泡茶的工具，更是文化的载体、情感的寄托。吴曙明老师的《纳吉》壶，以其精湛的工艺、深厚的文化底蕴和独特的艺术表达，成为当代紫砂艺术中的精品。它提醒着我们，在繁忙的现代生活中，不妨如古人一般，以一把紫砂、一壶清茶、几许寻常之物，寻得内心的宁静与清欢。
