虽说紫砂壶方非一式、圆不一相，但大多数紫砂壶摆在一起，给人一种“差不多”的感觉。而能够给人“不一样”感觉的紫砂壶，必定是具有独到之处的。工艺美术师周伟光以他的“我以紫砂给你一片诗情画意”，所创制的紫砂壶特色鲜明，令人一见钟情，过目难忘。
周伟光从事制壶这一职业，有着自己的理想与追求。他无论做什么事，踏实、认真、专心，并务求“精于业”。他在部队当兵尽管只有短短的3年时间，可他入党当班长还多次被评为优秀士兵，是战友们眼里的“精兵”。1990年退伍回乡的他，以一颗虔诚与敬畏之心选择了他从小就比较熟悉喜爱的紫砂。他很喜欢制壶这一职业，觉得这一职业充满了挑战性与创造性。他也很喜欢“制壶匠”这三个字，尽管一些人避讳说自己是“匠”，可他觉得这个“匠”博大精深，永无止境，值得自己一生为这个字努力。为此，他苦练制壶基本功，就像在部队训练一样，从立正、稍息这些基本动作练起。他是勤奋的，也是幸运的。他在紫砂花器名家顾道荣等前辈的指导下，练出了一手扎实而又全面的制壶技艺。近30年的制壶生涯，练就了他对壶体神形的精准把握。他认为制壶工具就是手指的延伸，然后通过熟练运用各种制壶工具把自己所思所想表达出来，力争做到紫砂壶的神形兼备。他尤其擅长花器制作，这为他“我以紫砂给你一片诗情画意”奠定了坚实的基础。
紫砂壶能够从泡茶器具逐渐成为既可实用、把玩，又可欣赏、怡情的艺术品，“美”是一个不可缺少的重要内涵。一片竹林，翠竹摇影；桃花盛开，蜂飞蝶舞；葡萄熟了，松鼠窃喜……在周伟光看来，这些都是一幅幅美景，而把这些美景搬上紫砂壶，就是一种美，就能给人一片“诗情画意”。在多年的创作实践中，他以诗人的眼光、画家的手法，雕塑家的细腻，创作出了一批富有“诗情画意”的、令人喜爱的紫砂壶。
周伟光的“诗情画意”来自于布局美。花器制作不同于光器，由于要在壶上贴花贴草、贴枝贴叶等，其花草枝叶在壶上的布局显得尤为重要。周伟光每创作一把花器，都要像画家一样精心布局，从生活中简单化，从简单中艺术化，该繁则繁，该简则简，力争做到“不多不少”，恰到好处。他的“松鼠葡萄壶”就布局得非常合理而又精妙。松鼠葡萄是人们常用的创作题材，但有些制壶人在以松鼠萄萄入壶时，一味贪多，反而削弱了“诗画”的效果。他以一只正在贪婪地享受葡萄美味的松鼠直接代替壶钮，壶盖上的葡萄叶青翠欲滴，枝间几串葡萄香甜诱人。他以藤蔓代替壶嘴、壶把，葡萄的藤叶从壶嘴、壶把处攀延而出，顺势带出一两只小松鼠。就这样，他以壶盖局部的繁与壶身大部分的简相结合，使整把壶繁中有简、简中有繁，其布局令人赏心悦目。他的“桃李芬芳壶”以一只桃子、几片桃叶作装饰，不仅以“简”刻画出了“春风拂面桃花开”的美景，而且更适合人们对花器壶的泡养与把玩。在紫砂壶的装饰布局上，他很喜欢郑板桥的题书斋联：删繁就简三秋树，领异标新二月花。上联主张以最简练的刻绘、雕塑表现最丰富的内容；下联主张“自出手眼”，不可随波逐流，必须自辟新路，似二月花，一花引来百花开。
周伟光的“诗情画意”来自于创意美。创意美是指一把紫砂壶的艺术创意美。一把好的紫砂壶，总是与好的艺术创意联系在一起的。仅有创意，但创意不美，这个创意就不能算是成功。创意美是实现紫砂壶“诗情画意”的重要环节，它能给紫砂壶带来生机和活力。深谙此道的周伟光，创作了许多创意独特、令人称道的作品。如他的“寒香壶”为了体现暗香浮动，他将梅的怒放改为梅的零星散落，突出了“墙角数枝梅，凌寒独自开”的深远意境。他的“茶缘壶”着力表现一场机缘。“神农尝百草，日通七十二毒，得茶而解之”，于是成就了人与茶一段千年缠绕的缘。“茶缘壶”的壶嘴、壶把、壶钮化为枝干，壶身以堆叠手法叠出一梢新枝，大有一枝新茶出墙来的意境，生动地再现了春茶吐绿的自然形态。乍暖还寒时分，春茶树已迫不及待地吐出朵朵芽尖，饱满而丰厚，空气中弥漫着一股淡淡的茶香，刚刚升起的朝阳照射过来，嫩绿的叶芽上还沾着朝露，仿佛在等着有缘人的采摘。这样的创意，一片茶园风光展现在人们的眼前。
周伟光的“诗情画意”来自于情感美。情感美是指作品能够传递出美好的情感。思想情感是文化范畴的内容，也是艺术作品的重要条件。一件好的艺术作品，必然充满了美好的思想和情感，绝不会是冷冰冰的，没有思想没有情感。周伟光以自己对生活的满腔热情，在创作中赋予作品美好的情感。他借助花花草草、枝枝叶叶，把美好的情感融入壶中。他的“君子之交壶”，以竹诠译君子之交的内涵，传递了“君子之交淡如水”的美好情感。宜兴多竹，从小就对竹怀有敬意的他，从艺后一直想把竹的高洁、陶的素雅、茶的清韵结合在一起，展现它们的本质。于是，他仔细观察竹子在每个生长阶段的不同姿态，领会每一片竹叶所表现的不同风情，每一段竹节所凸显的不同气节。该壶的壶嘴、壶把皆为竹段，从竹段处伸出的竹枝竹叶，绿意盈盈。为了突出“君子之交淡如水”的主题，他在壶钮的设计上匠心独具，即壶钮为两端相互交织的竹节，就像两位君子伸手相握。
对于制壶，周伟光有着自己的想法，他说：“做壶首先要心静，心静就是思想上抛开一切与壶无关的杂念，把运动的器官与急促的呼吸平缓下来。做壶也不是简单的重复，不是一直做同一把或同一款式的壶，而是时时刻刻有所思，有所想，把自己对生活新的认识，新的感知，通过新的作品表达出来。”诗情画意壶中来。周伟光以他壶上的诗情画意，让许多人在赏壶把玩之际，得到了壶艺美的享受。
周伟光 工艺美术师
江苏省工艺美术学会会员
江苏省陶瓷行业协会会员
宜兴市陶瓷行业协会会员
1966年生于丁蜀，中共党员，南京师范大学工艺美术专业本科毕业，师从研究员级高级工艺美术师顾道荣。30多年的制壶生涯，打下了扎实的制作功底，作品造型别致，选料考究，制作精细，朴雅大方，形神兼备，形成了自己的壶艺风格。作品先后收录于《壶史》《砂海撷英》《中国宜兴陶瓷艺术名人录》《当代紫砂新作欣赏》《2014年手工制陶大赛优秀作品集》等紫砂书籍。《无锡日报》《大江南收藏》《香港大公报》《闽北日报》《宜兴日报》《神州》等报刊，以及江苏电视台等作专题报道。
2000年与夫人周祥华创办“趣泥坊陶坊”；2006年“挺竹斗狂壶”在江苏省陶瓷实训基地手工制壶大赛中获优秀奖，并被无锡博物院收藏；2009年“高梅桩壶”获武夷山国际茶叶博览会紫砂设计金奖；2012年“潘壶”“竹趣壶”被无锡博物院收藏；2013年“逸夏明珠壶”“圆满壶”分获第十五届中国工艺美术大师精品博览会金奖、银奖。2015年获“2015第四届中国台儿庄古城非物质文化遗产博览会”特别支持单位。
文章原标题：“我以紫砂给你一片诗情画意”——简论工艺美术师周伟光的紫砂壶艺
