陶刻工艺介绍
陶刻,是紫砂壶最为常见的装饰技法之一,是一种融合金石、书法、绘画、历史、文学、美学等诸多学问的综合艺术形式。这种在紫砂表面刻上画与话的技艺,能够让原本只具备实用功能的紫砂壶、变得更具观赏价值。
说起紫砂陶刻,不得不提起清代西泠八家之一的陈曼生。由陈曼生设计、杨彭年制作的“曼生十八式”,历来都是紫砂爱好者梦寐以求的珍品;而这些曼生壶除了造型简约、古朴典雅之外,入木三分的书画陶刻也是令人称道的亮点之一。
到了近代,以“紫砂七老”为首的老艺人创造了紫砂艺术的高峰。其中“左腕道人”任淦庭则是一位紫砂陶刻大家——在紫砂作品上刻画山水、花鸟、人物,以及楷、草、隶、篆、骨文等各种书体,是任淦庭的绝活,对紫砂界、美术界有着非常重要的影响。
普通的书画不同,在紫砂陶上进行刻画显得更为立体、难度也更大——在砂质、弧面的紫砂作品上面采用刀具进行创作,不仅要注意刻画内容如何,还需要充分考虑与紫砂壶本身的协调性;只有当刻画内容与壶体形成自然协调的效果,才是锦上添花的装饰技法。
紫砂壶陶刻方法
镌刻包括刻底子和空刻两种:刻底子是把字画先绘制或印制作到壶坯上,然后用刀刻出;空刻是直接用刀在壶坯上篆刻,以刀代笔。陶刻刀法基本分两大类,即“双刀正入法”和“单刀侧入法”。
双刀正入法
双刀正入法是两面用刀起底,刻出的底面为三角底、平圆底、沙地自然形底等,犹如碑碣石刻,比较端庄严谨。
单刀侧入法
单刀侧入法运刀需胸有成竹,下刀可轻可重,虚实结合,恰似信马由缰却自然流畅。
陶刻装饰有别于其他陶瓷雕刻,紫砂壶的器表非平整的表面,通常具有较大弧度与倾斜度,及多线条等复杂的造型,刻绘起来有一定难度。从陶刻的刀法来说,要充分表现刀在紫砂壶泥坯上刀痕的质感,不求雕琢的多么工整,但要突出字体的明快质朴,线条的流畅自如,气韵生动。在掌握了传统雕刻技法的同时,紫砂陶刻艺术更是融合金石、书法、绘画、历史、文学、美学等诸多学问的综合艺术形式。
判断紫砂壶陶刻优劣的方法
看紫砂陶刻艺术的优劣,不单仅看刻工如何,更要看刻绘内容与壶整体造型的协调性,表达主题是否统一,文化、韵味、情趣等多方面是否更具艺术的价值。所谓“知其白,守其黑”,正是说处理某一部分时,要考虑到其未处理的另一部分,把握事物的整体,使之和谐统一,相得益彰。紫砂壶是陶刻的载体,陶刻是壶的附属,两者互相配合,互为补充,才能相应生辉。
至于紫砂壶的陶坏刻款则有下列四种不同类型的刻法:
(一)干坯刻款:紫砂壶泥坯基本干燥后,以毛笔书绘字画墨稿,然后再用钢刀依着笔画进行雕刻。
(二)写泥刻款:紫砂壶的泥坯尚含有百分之二十的水份时,就以圆钝的铁笔或竹刀进行刻写。
(三)湿泥刻款:紫砂壶泥坯近于干硬状态时,即以锋利的钢刀进行雕刻。
(四)描边剔泥刻款:先以细也描出轮廓边,再以挑或点的手法去掉其中的部份。这样的陶刻手法能够产生特殊的装饰效果。