吴鸣才艺佳，志向远，视野宽，情怀深，心意细，注定他是一位深怀远大理想与抱负、并具有历史使命感的艺术家。
六月的紫砂村，似锦的繁花已悉数开放。清新的翠竹间，中国工艺美术大师吴鸣的怡陶园里依然翰墨飘香。
吴鸣的脸上，总是挂着宽容的微笑；吴鸣有言，是“紫砂”改变了他的人生命运。这句话的“潜台词”可谓意味深长：1957年生于江苏宜兴，1986年毕业于无锡轻工职大美术装潢专业。擅长诗文书画，集设计、制作、刻陶于一体，他的陶艺创作融合传统、关注未来，自成风格，被誉为紫砂陶艺“新流派”。
传承与创新，是紫砂永恒的话题。彻底抛开传统是不可取的，从传统文化中汲取符合时代脉动的因子，加上略具有现代风格的表现手法，一直是吴鸣创新过程中坚持的一个准则。
万变不离其宗，基于现代的创作理念加上沉浸于东方美学的地道中国风度，吴鸣的紫砂陶艺作品存在质的飞跃——百变其形，神韵自然，能明显感到审美意识的萌动和艺术感性的躁动。于他而言，这都是有生命的舞者，形态丰富，自信满满，呈现在世人眼前的，是已经不需要再披上任何惊艳外衣就能被发现的赤裸之美。
物质与精神还是要并驾齐驱的。紫砂陶艺既是物质产物，又是精神产品。初次看到吴鸣的紫砂陶艺作品时，其大致的形态以及它们与传统紫砂作品之间的区别还是能辨出一二，但其精神层面的情感意向捕捉就要因人而异了，它需要思想发挥极其自由的八度空间，在一定的层次，又要在不同的空间时境里方能感知，绝对与相对、具象与抽象等，杂糅并举，冶为一炉。如作品《秘戏图考系列》、《齐眉系列》、《古风系列》、《大语系列》、《子非鱼系列》等，既有相濡以沫的长情，又有狂风暴雨般猛烈的碰撞，形体上曲张有度、阴阳调和，意境中大言息声、大象无形。
吴鸣多才多艺，他的书画作品，主题鲜明深刻的，以其独特的现代水墨画表现宜兴的紫砂文化，使紫砂和书画紧密相连，互为辉映。观吴鸣的百壶水墨画，不难发现中国水墨语言天生带有抽象的意味，看似在画壶，然而最终的笔墨情趣则是为了画心、画情。
书画虽然是爱好，但绘画跟制陶于吴鸣都很重要，两者并不冲突：紫砂陶艺与诗书画铭的吸纳交融，充盈文化味和书卷气，在满足人们的审美情趣与鉴赏需求的同时，又融洽的将人类的思想情感尽情展露：2018年2月1日下午，北京恭王府艺术系列展之“怡墨研砂——吴鸣艺术展”开幕式及研讨会在文化部恭王府博物馆举行。此次活动，展出了吴鸣及其学生的78件陶艺作品和30件书画作品，给广大观众、陶艺爱好者、收藏者带来一场精彩的紫砂陶瓷艺术盛筵。
众多专家、学者评论：吴鸣在承古开今、深入传统、道法自然上有大智慧、大理想；吴鸣的画逸怡、生动，笔墨浑厚，充分体现了中国传统文化精神；吴鸣的陶艺以东方的立意、西方的载体解构紫砂，独具风格，为中国紫砂陶瓷艺术走向世界做出了自己的贡献。
吴鸣曾将自己的陶艺历程总结概括为“读”、“思”、“做”三字。“读”者读书理气，胸有诗书气自华；“思”者上下求索，循理想抱负而独得心源；“做”者勤于探索，勇于实践，坐实务虚，不图虚名。如此三点集于一身，加之志向远，视野宽，情怀深，心意细，注定他是一位深怀远大理想与抱负、并具有历史使命感的艺术家。而其现代紫砂艺术，无疑已具有“开一代风气之先”而改写紫砂艺术史的重要意义。
在陶都宜兴，因为吴鸣等大师用陶土传递的文化，我们闻到了活在泥土里的芳香，因为风，所以有了方向……（景舟故里紫砂村）
