访谈人物：高级工艺美术师陈夕良
采访记者：宜兴日报社杜坤强
访谈时间：2018年6月15日
访谈地点：宜兴紫砂工艺厂陈夕良紫砂工作室
记者：你与一些从事紫砂的人相比，有着一段特殊的经历，那就是3年军旅生涯。虽然3年时间不长，但这是人生的一种历练，更是人生的一种自豪。你觉得这3年军旅生涯，对你从事紫砂有好处吗？
陈夕良：我个人认为，好处很多。我于1967年出生在太湖西岸的大浦，那里有许多人家制壶，我从小就听惯了打泥片的“啪啪”声。说实话，我小时候就把制壶看作是一门手艺，很希望自己长大了也成为一位制壶手艺人，凭自己的本事吃饭，凭自己的一双手制作出各式各样的令人喜爱的壶来。然而，我到了当兵的年龄，还是选择了当兵，从大处想，好男儿理应去当兵，尽保家卫国的义务；从小处看，部队锻炼人，能在部队里锻炼几年，终身受益。事实证明，我的选择没有错。3年的军旅生涯，给了我强健的体魄、顽强的意志、吃苦耐劳的精神，更让我懂得了对生活的珍爱、对人生的理解。而这些东西对于一位从事紫砂的人来说，都堪称是宝贵的财富。坐在泥凳旁制壶需要吃苦，需要意志，需要耐得住寂寞；紫砂作为一门艺术，需要懂得珍爱，需要执着地追求。
记者：3年后，你脱下军装，回到家乡，重续紫砂梦，做起了紫砂人。纵观你的紫砂艺术之路，你是在壶艺的传承与创新中一步步向前走的。尤其是你对传统的紫砂壶情有独钟，而且在传统壶的制作上下了苦功，这是为什么？
陈夕良：我认为，传统紫砂壶经过岁月的沉淀能够留下来，它必定是经典的，也是为人所喜爱的。因此，我们任何时候都不能忽视了传统紫砂壶，更不能忘记了传统紫砂壶。我喜欢传统紫砂壶，“石瓢”“掇球”“吴经提梁”“仿古”“传炉”等传统壶，至今让人百看不厌。作为一名紫砂艺人，必须循规蹈矩，先把传统紫砂壶做好。其实，“石瓢”“掇球”“吴经提梁”“仿古”“传炉”等经典的传统紫砂壶看起来造型简单，而且都属于光器，但制作起来见功见力。“石瓢壶”是常见的传统壶，制作的人很多，可真正做得好的人并不多。壶身的比例、壶嘴的暗接处理、壶把的倒三角势，这些从表面上看大同小异，可实际上相差一丝一毫，从壶艺上说就已“谬之千里”了。“传炉壶”是方中有圆、圆中寓方的典范，要想做到比例恰当、珠圆玉润、骨肉亭匀，是一件很不容易的事。因此，要制作好这些经典的传统紫砂壶，不仅要有悟性，更要下“艺不惊人誓不休”的苦功。那时，我自己给自己下“命令”：传统壶做不好，就不要去做别的壶。有些人不理解，觉得市场上需要新作品，你做来做去总是在做传统作品，客户没新鲜感。我说不管这些，必须先把传统壶做好了再说，否则就别轻言创新。
记者：你这样做是认准了一个目标，不实现决不收兵，有军人的气概。事实上你做到了。就说你制作的“传炉壶”方圆相济，挺拔有力，曲线强劲，有着青铜器般的威严与厚重。说到壶艺创新，有些人误以为做几把奇形怪状的壶，这就是创新了，一下子为自己贴上了创新的标签。那么，你对壶艺创新是如何理解的呢？
陈夕良：这是一道大题目，我很难回答好。但就我的认识，壶艺创新至少要坚持两个原则。一是壶艺创新不脱离传统的原则。壶艺创新脱离了传统，就失去了根，成了无源之水。遵循传统，在传统的基础上进行创新，这样的创新作品才会有生命力，才会被人喜爱并像那些经典的传统壶一样流传下去。二是壶艺创新不脱离美的原则。紫砂壶到了今天，除了泡茶功能外，一个更重要的功能就是供人欣赏。而欣赏离不开美，美是供人欣赏的重要内涵。有些人为了体现创新，或是说为了体现与众不同，壶的比例都失调了，毫无美感可言，这样的创新就是不成功的。
记者：请介绍一下你的创新作品。
陈夕良：从艺以来，我在苦练经典传统紫砂壶制作技艺的同时，也积极关注壶艺创新，并大胆地尝试。我创作的“龙凤呈祥壶”，是我充分运用玉雕技法创作的一件比较满意的作品。该壶的壶钮用高浮雕的技法塑出龙的形象，其形象源于红山文化的玉雕造型，玉雕龙的造型简练、概括，用刀粗犷；壶嘴是凤首，壶把上用浮雕技法塑出抽象的龙形，传神达意；在壶嘴的中部紧贴壶身处开了一个圆孔，有新鲜、别致的视觉美感；壶身的中部用玉雕的装饰钻孔，其深度基本统一，不超过壶壁厚度的二分之一，其孔分成三排，有规则地分布在壶腰部分，并在三排孔眼的上下各加一条凹线，与壶嘴、壶身圆转贯通，起到对圆孔的装饰作用，更映衬出圆孔的排列有序；在壶嘴部分用线饰刻划出凤眼及头部的羽毛，富有装饰意趣。我创作的“硕果壶”是件花器，以柿子为造型，壶盖上鼓起的一块块“肌肉”，衬托出柿子的饱满与成熟，直叫人忍不住要伸手抚摸它；而贴的几片柿叶，似乎在秋风里笑着向人点头致意。我创作的“莲香壶”也是别有一番情致。该壶的壶身就像一朵绽放的莲花，由8片花瓣围合而成；壶嘴以荷叶轻裹，壶把仿生莲茎，均经脉清晰；壶盖圆形，形同莲蓬，中置8颗莲子，手指一抹颗颗转动，还发出轻响。观赏“莲香壶”，秋风微吹、荷叶摇曳，一片诗情画意。
记者：在紫砂壶的制作中，你还是一位用线高手，即运用好线条，增加作品的生命力。请谈谈你是如何运用好线条的。
陈夕良：我在部队当兵时，每天都要叠被子，而被子叠得好不好，线条起着关键性作用。一条被子叠在那里，方方正正，有棱有角，其中有的线条挺括，有的线条流畅。从事制壶后，我充分地掌握和运用好线条，使作品表现得更有生命力。线有曲线、双曲线、垂直线、水平线、抛物线等等，不同的线表达着不同的感情。我创作的“双线井栏壶”“古风壶”“扁竹壶”等，都充分地运用了线条，给作品增加了动感与流畅感。以“双线井栏壶”为例，人们常见的“井栏壶”基本上是直筒光身，而我别出心裁地在壶身与壶钮上均加了两条线，上下对称，以线条的流动感丰富了作品的情感。
陈夕良:高级工艺美术师
1967年生于宜兴，自幼酷爱紫砂艺术。1987年入伍，在九泉卫星发射中心从事后勤保障工作，任班长并入党。1992年起专业从事造型设计和紫砂陶艺制作，在传承老艺人的制作技法和风格的基础上，融入自己的理念，形成了自己的风格。精于各类造型，擅长大型器创作，作品慕古而不泥古，手法新颖，简洁大方，多次参加国内外专业展评，并屡获大奖，被载入各类紫砂专业书籍。2006 年毕业于无锡巿中等专业学校工艺美术专业。2009年参加中国工艺美术职业资格认证培训获结业证书。2010年至2012年在中国地质大学艺术设计专业学习获毕业证书。2012年至2013年在中国工艺美术学院紫砂艺术高级研修班学习获毕业证书。（ 宜兴日报）
