图为制壶名家张顺法（左）向雕塑家严友人（中）解说紫砂作品“心泉”中“二泉壶”的创意。
最近，著名雕塑家严友人与制壶名家张顺法携手，成功创作出令人心灵震撼的紫砂作品“心泉”。整件作品由紫砂雕塑“阿炳”与紫砂壶“二泉”组成，阿炳悲怆地拉着二胡，演奏的《二泉映月》催人泪下；“二泉壶”在一旁似流水，似行云，一壶茶水化作“二泉”涌心间。这是一场来自心灵深处的演奏。
紫砂作品“心泉”从精神的层面刻画了民间艺人阿炳的精神世界。作为当今中国雕塑界的顶尖人物之一，严友人曾为聂耳、赵丹、赵朴初、宋庆龄等名人雕像，也创作了孔子、老子、屈原、李白、杜甫、白居易等历史文化名人。阿炳原名华彦钧，1893年生于无锡，民间音乐家，正一派道士，因患眼疾而双目失明。他刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。其中最著名的《二泉映月》自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力。紫砂作品“心泉”中的阿炳，戴着一副遮蔽盲眼的眼镜，留着一头乱蓬蓬的头发，以倾斜的身子张臂拉着二胡，因为饱尝人间辛酸，右手一拉，内心深处涌动的情感竟崩断了二胡之弦。一头乱蓬蓬的头发，画出了人物的生活沧桑；一根断弦，道出了人物对命运的不屈抗争。作者在雕塑阿炳时，摈弃“物象之象”，追求心中的“高蹈之象”，读心塑魂，表现出了阿炳的精与神，魂与灵。
紫砂作品“心泉”让人听到了“二泉”流淌的声音。在整件作品中，“二泉壶”起着画龙点睛的作用。张顺法是位制壶高手，所创制的紫砂壶不仅工艺精湛，而且富有想象力与艺术感染力。多年前，他就成功地创作了“二泉壶”，扁圆的壶身就像一块扁玉那样圆润，壶嘴有两个孔，以点“二泉”之意，倒茶时两孔同时出水，可谓“二泉”潺潺流，仿佛倾听美妙绝伦的“二泉映月”。尤其令人称奇的是，“二泉”出水，合二为一，毫无偏差。紫砂作品“心泉”中的“二泉壶”，壶嘴依然有两个孔，但壶型却像一滴水，让人想到“滴水之恩、涌泉相报”之语。阿炳虽然生活艰辛，但他信念执着，一生创作那么多民间乐曲，用手中二胡演奏，回报社会。为了表现流水像行云一样的动感，壶钮与壶把均一改传统式样，呈弯曲状向外延伸，恰似一股清泉从行云深处流向壶内，经过两孔壶嘴流出变成“二泉”，再流向阿炳的心里变为心泉。
紫砂作品“心泉”是雕塑与壶艺的完美结合。一般来说，雕塑是雕塑，茶壶是茶壶，两者很少融合在一起。而“心泉”中的紫砂雕塑与紫砂壶，搭配巧妙，相得益彰。特别是紫砂壶不失实用功能，可随手取下来泡茶，真可谓“品世间珍茶，听二泉映月”。
正如“心泉”作者之一张顺法所写：“行云临风颤，弦断心泉涌；天公有悲悯，滴水济苍生。”紫砂作品“心泉”给人带来的震撼，直抵人的心灵。
严友人 著名雕塑家
1943年生于上海，1965年毕业于上海美专雕塑系本科，1985年成为职业雕塑家。师从张充仁，中国雕塑界的顶尖人物之一。作品多为讴歌生命的题材，尤擅长肖像雕塑。作品力求雕塑的大气魄，力避细节破坏整体。返璞归真，还雕塑以原始本真的面目。反对奢华铺陈、繁琐罗列和刻意造作。将西方的“法”与东方的“魂”结合起来，抛开“物象之象”，追求心中“高蹈之象”，从形而下的“法”攀升至形而上的“道”，摆脱对象物的束缚，追求“天知道”的释然开悟。努力探索开拓诗意雕塑的新语境，言简意赅，使雕塑成为意象的诗意雕塑。拙朴的造型里有丰富的内涵、观念和哲理。雕塑中有萌动的羞涩，有希冀的期盼，有再思的沉痛，有遗憾的告别，有凝重的疑问，有躲闪的暗示。
张顺法 高级工艺美术师
1957年7月生于宜兴丁蜀，祖父辈均以陶为业。1976年进宜兴紫砂工艺厂学徒，师从紫砂名家李碧芳，通过学习打下了扎实的全手工制壶基础。1992年受宜兴市委派到革命老区延安扶贫创办延安新华紫砂陶瓷厂，组建与举办延安紫砂之星艺术展，被延安市聘为“荣誉市民”和“终身技术顾问”。
擅长光器、花器、筋纹器，其作品有光器之大气与神韵，有花器之妖娆与雅致，有筋纹器之苍茫与刚劲。作品多次获奖，其中“六方牛盖壶”获第二届中国工艺美术精品展金奖，“二泉壶”获第三届中国工艺美术精品展金奖，“浪击壶”获轻工部与中国陶协举办的首届陶艺展铜奖，“云肩如意壶”获第七届中国工艺美术展铜奖。（宜兴日报）
