江苏省宜兴紫砂工艺厂东大门
在时间的长河里，人仿若砂砾。他们经历无数浪潮冲刷洗涤，也给后人留下一些难以磨灭的记忆。
丁蜀镇——坐落于江南小城宜兴。几千年制陶史，让这座小城拥有“陶都”之美誉。这座小镇的母亲河——画溪河、蠡河穿镇而过，一担担陶器曾通过密集相错的河网，运往全国各地。
蠡河
紫砂这个品类乃世界陶器中翘楚，为宜兴特有。取材于丁蜀本地矿山黄龙山一脉，经岁月磋磨，渐而成为可抟制壶品杯罐的紫砂泥。
千百年来，手艺人兢兢业业，用一块紫砂泥，造出与众不同的壶中天地，开辟出“茶当以紫砂侍”的风潮。及至满清，紫砂出入宫廷，得数朝天子青目。到今朝，紫砂漂洋过海，为世界人民共赏。
小方窑
在宜兴紫砂工艺厂徐建荣厂长的印象中，宜兴紫砂近代史的主流就在这里诞生。故事要从当年刚开始解放、须大力发展生产，走“合作化”的道路说起。五十年代初，政策上要对紫砂行业进行保护性救助和开发，散落在民间的紫砂艺人由此机缘聚集在一起。民间艺人进行再三考核，遴选出七大手艺人，作为紫砂群体的骨干队伍。他们任务很艰巨——其一，恢复生产；其二，培养人才。他们认真地履行自己的职责，为后辈集聚了前进的动力。
紫砂厂老厂门
老艺人制壶场景
成立合作社是紫砂工艺厂的雏形。过去师父带徒弟，或家族相传，个人的技法得不到更多交流。由于建立合作社，1956年后，大工场上，大家在一起制作紫砂器皿，整个制作过程透明、公开，又有老师傅们巡查、点拨，工人们在很大程度上增进了交流。好比汪寅仙大师，起初师承七大老艺人之一的吴云根，后来由于喜欢做紫砂花器，又跟着朱可心老师学习，并得到裴石民先生的指点。终其一生，她制壶勤勉、博采众长，艺路开阔；又如何道洪大师，先前拜于王寅春老师门下，后得到顾老（顾景舟）教诲。他的花器精彩绝伦，光器自成一脉，令人称道。由此可见，一个好师父，能带出不少优秀的徒弟，一个好学的徒弟，也可转益多师。这样的传承创新在我们全国工美史上开创了先河，大大促进了技法交流、使个人进步，也让整个紫砂行业迅速茁壮发展起来。
1987年6月顾绍培与罗桂祥先生在香港
宜兴紫砂工艺厂在不同时期有不同的工作模式。自从港商罗桂祥订购紫砂后，七十年代末，所有紫砂器出厂前分为A、B、C三种价格。三种价格拉开工人之间的档次。当初做到B级已算工人中的佼佼者，做到A等价格的只有顾景舟。“按劳取酬、品质为先”无形中提高了紫砂艺人的上进心。大家制壶热情高涨，一时形成风潮，研究室由此因运而生。起初，研究室成员三人，后来增至七人，成立研究所，由徐秀棠负责组织工作。同时，将一批优秀青年——江健翔、葛陶中、刘建平、李慧芳、高建芳等调入研究所，进一步培养骨干队伍。八十年代初，研究所渐渐发展扩大，有了一百多位成员。当然，每个工人都以能进研究所为荣。一般工人想达成夙愿，技术必须达到较高水准，并且上级有培养的意向，须通过层层考核才能“过关”。紫砂工艺厂那时候的考核，比现在职称考核要难许多——考传统式样，只出图纸，被考核者照着做。即便一时进了研究所也不能就此停止进步，若有疏失便要回到车间赶生产任务。
制壶车间
汪寅仙在紫砂厂
诚然，宜兴紫砂工艺厂乃紫砂界的“黄埔军校”，它是紫砂艺术的殿堂，也是孕育紫砂大师的摇篮——这个厂里培养出的人才不胜枚举。
蒋蓉学习笔记
1955年顾景舟与朱可心讨论“松鼠葡萄十头套组茶具”制作工艺
在那个年代，人们务工年龄不过十四岁到十六岁，接受文化程度普遍不高。为提高厂里工人的文化素养，当年厂领导也花费了一番心血。譬如老艺人朱可心，被送到中国美院学习；之后，徐秀棠、高海庚在五十年代赴中央美院进修；潘春芳考入中央美术学院陶瓷系五年制本科。至七十年代，在本地举办过为期一年的陶训班，徐汉棠、汪寅仙、谭泉海、鲍志强、何道洪等等均在这样的学习中获得助益，创作风格也受到授课老师的影响。从八十年代到现在，提供培训机会更多——短训班、高研班，大大提高了紫砂手艺人的学识，让他们的作品能真正工形皆备、意义深远……
创作中的徐秀棠
老一辈紫砂艺人
老艺人返厂追忆峥嵘岁月
老一辈紫砂艺人或多或少都有着“紫砂工艺厂情结”，他们喜欢常“回家”看看。很多人曾在这座厂里度过他们的少年、中年时光。
“历史见证了它的荣誉。”如今，从艺已逾六十载的顾绍培大师也如此说。
“紫砂行业欣欣向荣要感谢党和政府的关心——自从新中国成立以来，对民间手工艺十分重视。”
左起：赵小蝶、张红芬、
汪寅仙、顾绍培、仇建辉、
顾景舟、李昌鸿、周桂珍
高海庚、周桂珍夫妇
“以七大老艺人为首的技术群体将我们这一辈培养出来，我们这一代同样肩负着历史传承的任务。我从徒工做到技术工人，后来有所成绩，也带了徒弟，我们对上一辈老艺人心怀感恩。高海庚厂长曾说，三大任务里有创新创作、完成产值，最重要的还有培养人才。”
如果说一个技术人员终其一生没有好好带徒，那他可能在整个艺途中也缺了至关重要的一课。
1959年 朱可心带徒场景
左起：范洪泉、蒋祖良、王桂英、朱可心、汪寅仙、郁惠芬
任淦庭指导学徒
顾景舟与高振宇、徐徐
顾绍培笑言：“我三十八岁前没有一根白发，带徒三年后头发花白一片，只好染色掩盖。教徒弟，要确立他们对专业的坚定信念和为人处世的原则。我带徒时，套缸里制壶泥料储备要能做一个礼拜。想当年须完成生产任务，泥料拿到手就要立刻制壶。不可能因泥料太烂，要晾一晾再做，那无疑浪费了时间，而且很可能完不成生产任务。如果要在制作过程中不出毛病，每张泥片、每张泥条的硬度也要处理好。一部矩车的规格可有三个尺寸，用泥料硬度来掌握——以泥片为例，打好立刻划出的尺寸，如果为十公分，那片子干燥后便低于十公分；片子软硬相宜时划出的尺寸是十公分，成坯就是十公分；有的壶上线片需要硬度高一些（如仿古、掇球），那硬的泥片用同样的矩车划，成品就比前面两者的尺寸要大一些。做壶动作也有规范，对打一块泥片的时间上也有具体要求：一分钟内打出四块厚薄均匀、大小统一的四块泥片。若将一百块泥片分成十堆，高度、平整度须一致。这十堆泥片既不准如锅底一般凹下去，也不准像馒头一样凸起来。学徒一个上午打三四百块泥片，码在泥凳上等下午去看“结果”，便能见学徒是否下了苦工”。
1983年指导弟子留影
左起：黄丽萍、顾绍培、庄玉林、鲍雯君、贺洪清
顾绍培与孙女顾佳恒
今年“状元赛”的赛制规则，在很大程度上参照了当年紫砂厂的考核办法。如此，才能考出真功夫。这项举措，冲破了如今职称考核的“一壶职称制”或“两壶职称制”。也让大家明白，在紫砂艺苑中，少壮工夫老始成，有所成绩也非一朝一夕可得。
以前紫砂工艺厂考核，统一出图纸，要求烧制成的紫砂壶尺寸与图示一致。那就需要徒工们尽可能准确地测算出泥坯尺寸，成品后才有可能通过考核。当时，水平高的徒工几乎都能达到这样的要求。这就说明徒工除了制作技艺外，对泥性掌握也至关重要。
“正因为紫砂厂规范训练要求，才会带来必然的成果，体现出技艺价值。”
“状元杯”状元作品 唐风提梁 吴奇敏制
吴奇敏在“状元杯”获奖现场
顾绍培大师说：“常年实践，终有感悟——紫砂方器是样版决定器型，而圆器的制作方法丰富，做紫砂一定要在圆器上多花功夫。同样一根泥条，收底、上满后的制作过程往往决定器型的变化要求。掇球和仿古是圆器之本，从工序到制作，实际上对造型的理解很关键。当年我和吕尧臣带班，决定第一个器型做茄段。顾老当时听说后，只道，‘做茄段好，但深奥了些’。大家当时都不明白——茄段一捺底，做起来不见得难。后来感受到处理茄段身筒着实不容易，满片上好后，基本的型怎么掌握到最好，非常值得研究。做好茄段再去做掇球，发觉已对壶肩、壶腹的处理在不经意间便得心应手起来……”
裴石民手绘图稿
从宜兴紫砂工艺厂走出来的紫砂大师有很多。从七大老艺人到后来的十数位中国工艺美术大师，无一不感念他们这片故土。
成千上万的紫砂爱好者，也常常来这里瞻仰寻访，似乎能觅到当年紫砂艺人们留下的印记。
何道洪手书怀念恩师裴石民
紫砂工艺厂厂长徐建荣
紫砂博物馆
追溯历史，紫砂的篇章有过光辉灿烂，也有过低潮溯洄。紫砂工艺厂的昨日今朝，也将成为紫砂漫漫长路里的指明灯。它虽静默地矗立着，却也在告诫着所有紫砂从业者，要静下心来，用十年磨一剑的精神，创作出值得推敲的作品。人品决定艺品，不可汲汲营营，否则艺术生命将提早枯竭，紫砂路畔的黄龙山这般说。（顾绍培紫砂艺术馆）
