三代而传
掇球为紫砂的传统器型，也是最优秀的紫砂壶代表款式之一。“掇”有拾取、选取、获取之意，也通“缀”即连接之义，因此掇球便是，将壶钮，壶盖，壶身，以小中大三个顺序排列的球体组成，壶腹为大球，壶盖为小球，似小球掇于大球上，故称掇球壶。
▲ 形体主体均衡美
▲ 把虚实比例的美
▲ 壶体的黄金分割美
学过美术的朋友都知道，所谓美学，无非就是比例、平衡、气韵、节奏、对比、连贯、协调、呼应这些元素的运用，要在一件作品中能融会贯通，用好这么多艺术元素，确实是不简单。
古代制壶匠人虽不知几何学为何物，但其对艺术的把握绝对是非常到位的，掇球壶就是其中一例。
在宜兴陶瓷博物馆的名人名作展厅里，陈列着三把掇球壶，分别是大亨掇球、友廷掇球、寿珍掇球。掇球这三把造型有别的“掇球壶”，由紫砂历史上三位名匠所作，代表着三个不同时期的三种风格。
大亨掇球
掇球由邵大亨首创，其作壶体浑圆硕大，浑厚华滋，壶嘴短小前冲，曲线优美；壶把自由舒展，飘逸放达；壶口略小，壶盖略呈拱形，壶钮呈圆球状。整件作品雍容大度，气韵生动。
友廷掇球
制壶高手邵友廷改进，友廷掇球秉承了“大亨掇球”壶身势雄气沉的特点，但对大亨掇球进行了大胆的再创作，在壶身与壶盖的连接部拉高成壶颈，壶嘴微曲略直，显得冲力之势更为突出，壶口设计放大，壶盖抬高成三分之一的半球状，壶钮球形更圆，与“大亨掇球”相比，整体壶形更贴近“掇球”之名。
寿珍掇球
而最负盛名的，当属寿珍掇球。甚至可以说，从某种意义上来看，“掇球壶”在寿珍手中才达到了真正的“名副其实”和完美的审美效果。
国手匠心
程寿珍
程寿珍（1857-1939），别号冰心道人，宜兴上袁村人，是邵友廷的养子，随父学艺，得其真传，在掇球的制作上更是青出于蓝。他在“大亨掇球”与“友廷掇球”的基础上更大胆地三度创新。
程寿珍掇球壶原件欣赏
▲ 程寿珍掇球欣赏（实物拍摄）
▲ 程寿珍掇球原件
壶身更圆更丰满；
壶口再放宽，壶颈再度拉高更显精神充沛；
壶盖极度夸张，呈饱满的半圆球；
壶钮圆珠适度放扁，
在视觉上让壶盖的张力充分展开；
壶嘴增加曲线的弯度；
壶把飘逸舒展中见好就收，
形成了一个 “耳朵”形曲线的优美空间。
各部比例协调，多一分则累赘，少一分则缺憾。整体造型古朴敦厚、秀美醇和，壶钮、壶盖、壶身在视觉上形成了三“球”重叠之势。视觉感极为舒适，整个形体丰满自然。
▲ 1915年首届巴拿马太平洋万国博览会
真正让寿珍掇球响誉后世的，则是在1915年在美国旧金山举行的太平洋万国巴拿马博览会（即后世的“世博会”）上，他的作品获得了头等奖，是代表中国紫砂艺术在国际上赢得头奖的第一人！又在1917年美国“芝加哥国际赛会”上，寿珍掇球获得了优秀奖。
一时名重，得传百年！
而在1915年的那天，程寿珍还在丁山的家中抟壶不辍，以手艺人的匠心和坚持默默制壶。尔后其定制品目不暇接，于是又有“价随声高”之誉。
▲ 壶内寿珍篆印
▲ 壶盖内印章
其后所制掇球壶，一律都有三个印记：壶底内钤“寿珍”篆印，壶盖内钤“真记”楷书小印，而壶底外所镌之铭文印记多达二十四字篆文：“八十二老人作此茗壶，巴拿马和国货物品展览会曾得优奖”。
▲ 底章
而说到这个底章铭文，还有一个小故事。据程寿珍的孙辈程永章、程永全两位先生所述，程寿珍并未享寿至八十，而这个底章，则是民国二十一年获“美国芝加哥博览会优秀奖”后不久，一位热心人刻好后送给其祖父的，他并不知道程寿珍具体年岁有多大，也不清楚程寿珍此次获的什么奖，所以图章上刻的是前两次的获奖。
而程寿珍索性将之后所作，都矜印上了此底款，也成一桩妙谈。
紫砂壶经典器型——掇球壶——掇球：你的美无人匹敌
▲左图为临摹作品掇球 右图为寿珍掇球原件
不论如何，掇球此作在程寿珍的手里，达到了器近乎道的意味，乃是砂壶艺术与实用功能相结合的典范。
此次所实拍之寿珍掇球，乃是寿珍掇球实物真品，极为珍贵，同时，此次我们也尝试对此款进行临摹制作，相似度达到90%，并且采用大红袍泥料全手工精心制作，制作工艺和烧制都是极难（收缩率很大），但成品效果令人欣喜，气韵十足，颇有原作神韵。
▲与陈寿珍掇球原件细节对比
我们通常认为，对一件紫砂茶壶作品的理解与欣赏，是因人而异的，她与个人的审美习惯有关，有的人喜欢坚挺，有的人喜欢圆润，各有所爱。
倘若一件作品能够获得大多数人的认同好评，那肯定在方方面面都于大众审美产生共鸣！
人与壶的一见如故，是可遇不可求。
掇球壶，你的美无人匹敌！（紫砂壶文化）
