从一个刚出校门什么都不懂的小姑娘，到一个在紫砂制壶方面颇有建树的紫砂艺人，她花了35年时间让自己置身于紫砂世界中，孜孜不倦，不断成长，以一把“铁尖刀”为笔，勾勒自己的紫砂人生，紫砂肌理在她的手下粒粒丰盈。她就是市陶都陶瓷城同业商会常务理事、高级工艺美术师陈珍华。

承砂之美 载器之思

1987年，中学毕业的陈珍华禁不住骨子里对紫砂技艺的神往，不顾父命，闯入了紫砂殿堂。她偶然得知紫砂四厂请到吕尧臣主持开设培训班，便毅然决然报名参加，开始接受专业紫砂壶制作训练。万事开头难，起初的学习生活枯燥乏味，每天在反复的打泥条、拍片子中度过，虽然简单重复，但陈珍华却耐住了性子，成为班级50多人中最后剩下的7人之一。从打泥条到拍身桶，从轻重、节奏、韵律的控制到对泥料特性的掌握，她都有特别的敏锐和感觉，领悟快、抓形准，心到眼到手到。

很快，她便脱颖而出，进入四厂研究室，承担高档壶的生产任务。从制壶的第一道工序到成型晾干，她都能按传统手工制作的严格标准，工艺规矩，做工地道，出色完成任务。1991年陈珍华进入专业技术工艺美术学校进修，白天上班，晚上学习，这使她对陶瓷理论有了更系统的掌握和积累。在日积月累的学习过程中，她还为自己设计了称手的工具，将普通的铁尖刀磨成头尾都带有弧度的，做起壶来更加得心应手。如今，30多年过去了，这把铁尖刀依然锃亮，它也见证了陈珍华的一路成长。

勤耕不辍 孜孜以求

从一名学徒成长为合格的紫砂艺人是艰苦的过程，正是这些日子的辛劳和历练，为她日后的成就打下了坚实的基础。在研究室制作新品的过程，陈珍华并不是机械式的照本宣科，而是在每次制壶的时候加入自己对作品的理解。在日常生活中，陈珍华细致入微，将观察所得巧妙地加入到制壶中。看壶，其实看得更多的是壶外的功夫，在工艺之上的，是作者对于器型的理解和再创造，而这才是紫砂艺术的根本所在。陈珍华深谙此理，即使是几个人做同样一把《四方贴竹叶》，她所制的壶也比别人的多那么些不一样的意韵。

离开四厂研究室后，2004年，在紫砂圈内初露头角的陈珍华，受聘于季益顺的工作室。有了新的平台，陈珍华开始了新的跨越，她下定决心要做出自己的作品，从技术员开始一步步向上攀登。在紫砂壶的创作过程中，陈珍华深得工艺美术大师们的悉心指点，凭借着精湛的工艺与恰如其分的艺术表现手法，在独特的视觉里奇思巧构，将壶艺至高追求“形、神、气”三者融会贯通，相得益彰，陡增了茗壶的文化内涵和身价。她瞄准竹子开始更深层次的创作，她的作品《竹韵》《双线竹鼓》荣获中国陶瓷协会大地奖金奖。

艺有所成 精进创新

紫砂壶艺是一种无声的语言，亦是一道大雅的智慧，观其型，塑其意，不言不语却自有乾坤流转其中。多年时间，陈珍华揣摩经典，效仿大师，同行交流，取长补短，融会贯通，技精艺进。2008年，陈珍华和丈夫来到陶都陶瓷城，开设了集乙堂紫砂艺术馆，在这里，紫砂艺人云集，浓厚的紫砂制作氛围让陈珍华更想大展拳脚，开始向全手工制壶领域进军。

精工细作是陈珍华作品的一大特点，建党70周年之际，陈珍华设计制作了《红梅颂》，壶式以梅椿树干为本，壶身为扁圆形，壶的右侧伸出一枝呈扁圆形树干，上有结疤，宛若天成，树干左弯形成提梁，在壶体上空形成虚空，划出提梁虚实对比的空间，该作品获2011年手工制陶大赛三等奖。除了结合时代背景进行新意创作，陈珍华还懂得通过研究受众心理，设计出别致的作品。寿桃始终被认为是福寿吉祥的象征，她巧妙地以寿桃形象为本，壶身为桃子形状，壶嘴是一个小弯枝，壶钮一个小桃子的形状精致可爱。为了让作品形象更加饱满，陈珍华想方设法找到多个百岁老人，邀请他们用不同的字体在壶身上书写“寿”字。作品一经问世，好评如潮，并被文化和旅游部恭王府博物馆收藏。

（文章来源：宜兴日报）