在中华名族的文明史中，离不开陶瓷的文明，宜兴紫砂器经历代艺人的巨大创造，内容丰富，方式多样，品类繁多。单从茶具而言，大体可归纳为光货、花货、方货、筋瓤货这四大类。在历代紫砂发展的长河中，代代有名人，有名人就会有名作，在紫砂花器中名人辈出，著作方式各样，例如在光器的基础上加捏塑或图案堆贴特别是沿用青铜及玉器的纹样作装修，有的用飞禽走兽，各种动植物的形态，或花卉蔬果，用捏塑的方法缠攀在壶上，也有的用松、竹、梅、柏、桃、葡萄及各种瓜果造型通过加工提炼、变形夸张的方法，将其注入壶艺造型之中，也有用神话中的“鱼化龙”等题材巧妙地运用到壶艺间，一起，还有利用荷叶、荷花、莲藕、佛手、牡丹花等仿生形的花货，追求的是天然象真。总之，花器的内容能够包罗万象，方式能够丰富多彩，因而花器是紫砂壶形中的大类。
有历史记载的第一件著作就是从供春开始的——供春树瘿壶，它属紫砂的花货，时至今日，虽然从未见到牢靠的实物，但是从传说中该壶是模仿陈旧的银杏树瘿来捏塑的，壶有瘿节如麟等等之说，但我们从清道光年间著名壶艺高手黄玉麟制造的供春壶来看，该壶的方式是从古银杏树瘿中演化而成的，壶嘴、壶把是天然生动的枝梗，舒展自若，壶体表面呈现七凹八凸的树皮纹理，显得朴素古雅，在民国《阳羡砂壶图考》一书中张虹所写的《供春壶歌》时，他平头已有一把黄玉麟供春壶，他赞赏“久羡供春创神器，真面未见难形容，传来拓本惊欲绝，脱净人巧殊众工。”；“欣赏无言意仿佛，神工鬼斧难雷同。”这说明此壶的艺术震撼力，属妙趣天成之器，在2013年宜兴国际陶瓷文化艺术节被评为十大名壶之一。
清早期著名花货大家陈鸣远，他创作的花货品种繁多，有壶、盆、鼎、文房雅玩和陈饰等，方式高古，有仿青铜、玉器之类，也有在大天然中捕捉动植物、树桩、挂蔬果之态的，也是他的一大特征之作，都能适应过去上层社会和文人士大夫们作案头清供的佳器，不只气质高雅、制造精美、寓意吉祥，为大众喜闻乐见。1997年在香港中文大学文物馆，举办了一次陈鸣远的艺术研讨活动，并有上百件陈鸣远款的著作展出，绝大部分是花货，并出版了一本精美的画册吸引了来自海内外很多资深的学者和有关博物馆的研讨人员，在上海、杭州等著名博物馆展览时专家们对此作过多次深入的研讨。这事也引起海内外藏家们的极大兴趣，陈鸣远不只是一个杰出的花货大家，也是花货创作的引路人，是我们的祖师爷。
近几年来，有幸能看到清嘉庆年间杨彭年前辈制造的葡萄花插，松桩笔筒等秀美的花货，天然生动的方式和高潮的工艺技巧彰显著作的品味。他的小妹杨凤年做的《风转葵壶》，是将锦葵花变成图案，上下二花相合，规划巧妙，叶卷成嘴,梗弯成把手，葵式的口盖，协调匹配，壶盖上及壶面上，锦葵叶生动，非常秀美，技艺超凡。2013年“第7届宜兴国际陶艺节”被评为十大名壶之一。
清道光年间著名的制壶名家邵大亨，他不只光货做得好，而且他的花货代表作龙头一捆竹和鱼化龙都成为历史名作，广为流传。
新中国成立后，紫砂行业在各级政府的关怀和支持下，获得了长足的发展。1956年江苏省政府曾命名了紫砂七位技术辅导员，简称“七大老艺人”，他们是任金涎（专门从事陶刻）、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟及蒋蓉，他们各怀绝技，各有所长。吴云根先生技术全面，以竹货为擅长，他的六头《圆竹段茶壶》现藏在南京博物院。《方竹提梁壶》提梁气韵生动，形体正经成传世的经典壶艺。裴石民先生的光货有厚重、朴素之感，但他的《松桩壶》《梅桩壶》痈节苍老，趣味和生活情景贴切融合，螃蟹、蔬果、蝉宝，捏塑得活灵活现，追求天然的功夫不凡。民国时期，他被上海古董商请去仿古，他的著作，古朴雅典，在20世纪20年代后期，曾为圣思《桃杯》配托，还为供春壶配盖，这把供春壶现藏中国国家博物馆。裴石民以卓越的技艺被称为“陈鸣远第二”，为二美之佳话。
朱可心先生的著作种类较多，而涉及的花货更多、更广泛，层次也极高。他的代表作如：1932年规划制造的两件大鼎，一件是《云龙鼎》，有二尺5寸高，在百年一度的美国芝加哥国际博览会上荣获特级优奖；另一件为《竹节鼎》，参加上海蓬莱市场（现上海豫园商城）展览，被宋庆龄女士一眼看中，当即高价订货。这两件事在业内引起轰动。1950年他规划制造了云龙套壶，把一团云规划为壶身主体，蛟龙做壶把，云层变化无穷，似龙在云雾中升腾起伏，形象生动，极富想象，四只杯子趣味浓郁，特别是大托盘，上面是龙探视着下面的鲤鱼，大有鱼跃龙门之势，生动的画面相应成趣，超凡脱俗的规划理念和高超的捏塑方法尽显其中，这是他的经典著作。他老人家告诉过我，他的《云龙壶》，盖上的龙头在倒水时，龙的舌头比龙头伸处快，当放手时龙舌头比龙头先缩进入，一起他的龙头突然拉放会有弹性。后来，我有机会看到了他的《云龙壶》，并且私下做过实验，果真如他生前所说，这让我心里敬仰至极，他的云龙壶，不只捏塑天然，而且龙的神韵特别生动，凡他做的云龙壶或鱼化龙壶，在工艺技巧上都是首屈一指的。他早年创制的《松竹梅壶》《墨绿竹段壶》《深青灰色松竹梅壶》等多件著作均被南京博物院收藏。
在1959年下半年，他用四个多月的时间不分白天黑夜的尽力，成功仿制了南京博物院一级文物圣思桃杯，这件事在工厂上下影响很大，20世纪60年代初，中央人民政府到工厂来定制国礼，为开过功臣祝贺六十大寿，这任务交给了朱可心，他精心规划制造了《万寿壶》，以简洁的壶身为主体，梅树枝为壶嘴，桃树枝为壶把和盖钮，真面梅枝缠攀天然，梅花朵朵，桃树枝叶茂盛，桃子成对攀生，他用“梅”是称颂革命老前辈的精神气质，具有傲霜斗雪的尊贵品质，“桃”是中华名族传统中祝寿的象征，规划理念丰富，而且大气正经，壶的正面刻有毛主席的《长征》《沁园春》等，至今影响深远。后来他将该壶形缩小一轮，发展成系列化的壶，即相同的壶形装修。松、竹、梅、柏、桃等属报春系列壶，在20世纪70年代初送广交会展览做样品，深受广阔客商的欢迎，成为工厂特高档的出口产品，并连年不断有相当数量的订货，为工厂争得了较多的外汇，他的报春壶在2013年“第七届宜兴国际陶艺节”被评为十大名壶之一。
蒋蓉老师的花货另有风格，属仿生形花货，追求象真，如荷叶、荷花、莲藕、佛手、牡丹、蔬果等等，她的花货为了求真，敲配紫砂五色土，做工精细入微，特有女性细腻之味，能达到以假乱真的艺术效果，在紫砂史上她是被江苏省政府命名的唯一的女艺人。
顾景舟先生，他的技术全面，大家以为他是做光货的杰出代表，但在他一生中也做过好几莳花货，他曾做过供春壶、莲蓬水盂，大型报春茶具和十五头松鼠葡萄咖啡具，在近期的拍卖会上拍价都逾越了他以往的光货著作。当然，这两套大著作制造工艺及艺术境界非常高超，这些都充分反映了壶艺爱好者和收藏界对紫砂花货艺术的高度认可和喜爱。(文章原标题：探析宜兴紫砂的塑器 — 花货)
