生活是一门学问，生活也是一种境界，在生活中感悟到的真谛往往是更加的纯粹，宋春丽眼中的紫砂是有生命的，既然有生命，那就应该善待它，把自己的想法、观点放进去，这样做出来的作品才能给人以美的享受。
宋春丽1976年生于宜兴市丁蜀镇，1992年进紫砂工艺一厂学徒，师从高建芳大师，是蒋蓉花器传承的第二代。做为一名老手艺人，从传统出发，结合自然界中花木树果的生长规律以及特征，让传统技法在当代审美背景下被赋予新的气息，并将之表现在紫砂壶上，从而形成自己的独特风格。
花器澄心，其乐无穷，宋春丽在花器的制作上有着自己独特的见解，为了心中那理想的千呼万唤的器型，她愿意一千次、一万次地反复试验。紫砂花器，好比在壶上耕云种月。气若幽兰、澄心清神，方能泽如时雨、施畅春风。
宋春丽喜欢素面朝天，大部分的时间用在自己的艺术工作中。每天的每天，她静守纤尘，将内心的丰盈，安放在平淡安静的日子里，以小女子特有的温婉，守一窗岁月静美，又用大成熟女人的大情怀，在流年里许一场清欢，用最朴素的思维，在紫砂壶上记录那些春花秋月和心灵呓语，收获的是一份沉甸甸的质感生活。
在聊到这把湘妃竹的时候，宋春丽的眼里透出的那种喜爱，说是像宠爱自己孩子般的眼神也不为过。十二枝湘妃竹围绕其身，壶把、壶流及盖钮皆竹节之貌，其上点点红斑，浑若天成，写实自然，极为肖似。
它是有生命的，无论是寓意，或是抒情。它所表达出的那种高尚的节操和清贞的性格，让人一眼就能读懂。这样不屈的身姿，怎能不触动艺术家们的心灵！
紫砂艺术在左，紫砂文化在右，而左右之间就是一场乐事，比如现在与宋春立面对面坐着，她更多是在分享着生活中的趣事，而这些零零碎碎的趣事，慢慢的变为了她制壶时的灵感来源。
而说到这把蟠桃提梁壶，宋春丽忍不住笑着说：“那天一位好友特地从无锡送来了水蜜桃，家里有老人想着吃起来方便一些，就去厨房对切了一半。端到老人面前的时候，她呢好巧不巧的说了句，桃子对半切口也好看。当时，我就突发奇想，干脆就做一把切口的蟠桃壶。”
桃寓意吉祥，也是紫砂创作中的传统题材，而关键在于怎样创新。作为象形花货，既有生活的真实，又有艺术的概括。宋春丽的这把蟠桃提梁壶造型取于寿桃，阔口，腹部饱满，远看像一只红到恰好的寿桃，彰显一派盎然生机，此壶也是在今年“蒋蓉杯”花器大赛中获得了铜奖。
壶身上的切口，很多朋友说破坏了整体的完整，而宋春丽恰恰觉得是这一切口，让这把壶更加的灵动，桃枝伸展而出更有了立体之感。壶盖上一大一小的两只小桃子，是壶的“的子” 寓意着好事连连。
提梁桃枝造型，则起到了一个烘托主题的作用，桃子虽好也要枝叶扶持，和谐共生。碧桃千年寿，瑶池也风光。这就是艺术概括，这就是创新。
时光，撑一叶小舟，在江南里慢摇。岁月，携一缕秋风，在春丽手里作伴。浓淡相宜间，举手投足间，是与紫砂的灵魂默契，是与艺术的灵气交融。
宋春丽将素心向秋，清浅入眸，在最美好的年华里，将紫砂朴素的清风做了衣裙，将艺术华彩的繁芳铺设了人生。
本文源自微信公众号:紫砂百家
