访谈人物：高级工艺美术师闵璐
采访记者：宜兴日报杜坤强
访谈时间：2018年3月22日
访谈地点：“陶璐壶轩”工作室
喜欢闵璐紫砂壶的人，都说他的紫砂壶文化内涵丰富，就像一本厚重的书，可以慢慢地读，细细地品，从中或获得人生的启发，或得到精神的享受，或看到一个生活的哲理。一片文心在紫壶。从事紫砂艺术20多年来，他执着地以文入壶，逐步形成了“文人壶”的风格。他的作品多次在国内外陶艺展评中获奖，其中“雅趣壶”获第六届中国民间工艺品博览会金奖，“雷震壶”获第三届中国十大紫砂茗壶评选银奖，“旺富壶”获第四十三届联合教科委组织国际陶艺学会“和谐奖”特别金奖。
——摘自《一片文心在紫壶》一文
访 谈
记者：自从踏上紫砂艺术之路以来，你一直以精益求精的为艺精神，致力创作紫砂佳品，并且已经取得了一定的成绩。那么，你为什么会一直坚持精益求精的为艺精神的呢？
闵璐：我很崇拜我们宜兴的“七大紫砂老艺人”，在他们的身上就体现着精益求精的为艺精神。我的姑父是中国工艺美术大师李昌鸿，姑妈是江苏省工艺美术大师沈遽华，我从他们身上也看到了精益求精的为艺精神。1990年，我考入丁蜀职校的紫砂班，开始系统学习紫砂技艺和理论时，我就对自己说，一定要好好学习，好好制壶，将来也能够像大师们那样制作出令人称道的作品。学习期间，我曾在宜兴市中专职业技能竞赛中获得“紫砂类”一等奖。毕业后，我就拜在李昌鸿、沈遽华门下，跟随他们学习制壶技艺。制壶是一门手工技艺，说简单，一般人学上一年半载就能动手制壶了；说复杂，其中的学问深不可测。我认为，要想创制出优秀的紫砂作品，离不开精益求精。作为一名紫砂艺人，必须坚持精益求精的为艺精神。
记者：在当今紫砂界许多人知道，李昌鸿、沈遽华夫妇都是顾景舟的徒弟，深受顾景舟大师的影响，崇尚“文人派”风格。也正因为如此，他们有“顾脉李门”之称。作为“顾脉李门”的传人，你是怎么理解“文人派”风格的？
闵璐：任何艺术，都有各自的流派。拿我们宜兴紫砂来说，自明代以来，逐步形成了“文人风格”“宫廷风格”和“象形风格”等。我们今天所说的“文人派”风格，实质就是“文人风格”，其作品以线条简洁、造型端庄、文化内涵丰富为设计理念，素面无华，行云流水，写意而又工整，看似简单，但韵味品位很高。我个人认为，顾景舟大师是继承发扬紫砂“文人派”风格的杰出代表，他所创制的作品，把“文人派”风格推向了一个令人仰望的高度。
记者：据有关资料记载，当年顾景舟大师授徒时，曾要求他的弟子多做紫砂文化。你是不是也在着力做紫砂文化呢？
闵璐：应该说，我一直在努力做紫砂文化，力求赋予作品丰富的文化内涵。我认为，一把简简单单的壶能让人产生丰富的联想，这就是文化的魅力所在。我创作的“旺富壶”，就能让人站在各个角度产生联想，智者见智，仁者见仁。该壶的壶体丰满，壶钮与壶底的三足均像一团火，寓意事业、家庭红火兴旺。站在这一角度看，该壶喜气洋洋，向人们传递着美好的祝福。但该壶倒扣的碗形壶体，恰似一只小炉，仿佛正在烧水煮茶。壶身陶刻着《七碗茶诗》：“一碗喉吻润，两碗破孤闷。三碗搜枯肠，唯有文字五千卷。四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散。五碗肌骨清，六碗通仙灵。七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生。”再站在这一角度看，用此壶喝着茶，体会着品茶从一碗到七碗的传神感受，令人心灵涤荡，仿佛置身于空谷之中，荣辱皆忘，怡然自得。我创作的“雷震壶”，以雷声、雷电为主要创作理念，通过对古汉字“雷”的诠释，使雷震有了更为浓郁的文化内涵。该壶运用挺直的线条与富有张力的三角形，组成曲折、往复、电闪雷鸣的自然景观。正负三角形的“阴阳薄动、雷生雨”，把大地（方口、方底）巧妙地作了易位，暗喻“象回转、形鲁回”。壶的顶面是天圆地方之意，壶盖上饰有瑞兽望天而吼，寓意“风调雨顺、祈福平安”。
记者：就制壶而言，应该怎样体现精益求精的为艺精神呢？
闵璐：精益求精是“工匠精神”的一个基本内涵，是从业者对每件产品、每道工序都凝神聚力、追求极致完美的职业品质。具体到一把紫砂壶，虽然已经做得很好了，但是还要求做得更好，做到无可挑剔，完美无缺。瑞士手表得以誉满天下、畅销世界、成为经典，靠的就是制表匠们对每一个零件、每一道工序都精心打磨、专心雕琢的精益求精的精神。在我们紫砂行业内，以顾景舟等为代表的紫砂老艺人其作品能够令人喜爱，靠的也是精心打磨、专心雕琢的精益求精的精神。因此，我们在制壶时，不要轻易说“可以了”“不错了”，更不要说“就这样吧”“凑合吧”。这样的标准不符合精益求精的要求，而在这样的标准下出不了精品。
记者：最近你创作了哪些比较有特色的作品？
闵璐：最近我创作的作品有“凤竹壶”“睿智壶”“鸾凤和鸣对壶”等，这些作品有一个较为明显的特点：技意相融。技，即技艺。我在设计时，有意增加制作难度，从而体现技艺的精。意，即意韵。通过一些细节，使作品具有丰富的语言，从而体现意韵的深。技意相融，不仅能让人欣赏到壶艺美，而且能让人感受到壶意美。以“鸾凤和鸣对壶”为例，从技艺上说，一高一矮两把壶，身筒都是方的。一般来说，用方器体现鸟的形象，难度比较大。我在制作时，四角均抽了一片，看上去就像鸟的羽毛；壶盖圆滑，看上去就像鸟背，一下子勾画出了鸟的形象。从壶意来说，鸾凤和鸣是个成语，比喻夫妻和睦，传达着美好的祝愿。（杜坤强）
闵 璐:高级工艺美术师
第四届宜兴优秀青年陶艺家
又名闵朝辉，1973年生于宜兴。1990年就读于丁蜀职校紫砂工艺美术专业，1993年进入鸿成陶艺有限公司，跟随中国工艺美术大师李昌鸿、江苏省工艺美术大师沈遽华学习制壶技艺。2001年创立“陶璐壶轩”工作室。在20多年的紫砂创作过程中，不仅继承了前辈的传统技艺，而且不断努力创新，无论在作品的造型设计、外观装饰都力求简洁和谐，追求在传统中求新意、平稳中求动感、流畅中求曲变、文雅中求情趣。
1995年“新泉壶”入选台湾紫砂名作展；1996年“翁笠壶”入选马来西亚紫砂展；2000年“龙凤呈祥壶”入编《世界艺术家·中国艺术家》一书；2003年“雅趣壶”获第六届中国民间工艺品博览会金奖； 2004年“神怡壶”获北京国际工艺品展览会金奖； 2005年“雷震壶”获第三届中国十大紫砂茗壶评选银奖；2006年“青蛙莲心套具”在省级现场手工制陶比赛中获三等奖； 2007年“雷震茶具”获宜兴陶艺新人新作展评二等奖；2008年“旺富壶”获第四十三届联合教科委组织国际陶艺学会“和谐奖”特别金奖；2009年“汉君壶”获“中国最具潜力工艺美术大师”金奖；2010年“龙凤呈祥壶”获第三届中国工艺美术精品博览会金奖；2011年“雷震套具”被河南省博物院永久收藏； 2015年“金猪纳福壶”获中国工艺美术学会“华艺杯”金奖； 2016年“竹报平安壶”获中国工艺美术学会“中艺杯”金奖； 2016年“如意壶”获第十一届中国工艺美术学会作品展评金奖。（宜兴日报）
